踩高跷是人们喜爱的一项传统民间娱乐活动。高跷又称“脚把”、“拐子”、“柳木腿”，表演时，将其绑在表演者腿上即可演出。它的起源很早，据宋代陈旸《乐书》说，汉代已有这种舞蹈形式。《列子·说符》记载说，古代宋国有个叫兰子的人，踩着比他身体还高的木跷，在急速舞动的同时，手里还耍着七支短剑，把剑先后抛起，其中有五支常在空中。由此可见，踩高跷的技术至少在魏晋时期已经相当成熟。高跷在六朝时被称为“长蹻伎”，梁武帝时，曾举行 一次盛大的“百戏”演出，节目单上就列有“设长��伎”，即高跷表演。唐宋时代，这种活动更加盛行。宋代称之为“踏跷”，到了清代，始称为“高跷”。清人李调元有一首《观高跷灯歌》： “正月 十四坊市开，神泉高跷南村来。锣鼓一声庙门出，观者如堵声如雷。双枝续足履平地，楚黄州人擅此伎……”它描绘了乾隆时流行于四川的高跷队的演出情况。杨一昆在《皇会论》中，也记述了流行于天津的高跷演出。可见，高跷很早就流行于全国许多地区，是在灯节、庙会等传统节日里深受民众喜爱的一种民间舞蹈形式。

一般说来，民间的歌舞活动，大都在平地上表演，围观群众一多，有的就不容易看到，高跷由于是踩着木跷作舞，因而便于群众观看。如东北的高跷秧歌，其早期原是不踩跷的，为了让更多的观众看到表演，逐渐采用了高跷的形式。高跷的表演技艺性很强，要求演员具有很好的武功基础。各地舞者踩的高跷高矮不一，矮的六七十厘米，多数为1～1.35米，最高的可达3米余。有的地区将其分为文、武两种，“文高跷” 着重于踩、扭和人物情节的表演;“武高跷”除一般的动作表演外，主要是特技表演。如一人肩上驮着几个人，单腿跳走几十步，或两腿劈叉坐地，然后一跃而起，跳过三四条高搭起来的长凳，还可以表演倒立、前后滚翻、叠罗汉等高难动作。据 《封氏见闻录》 记载，唐代有人踩着1.6～2米高的高跷，在绳上踏舞，这种精彩的表演，使人惊叹不已。可见高跷中的各种武技表演也是由来已久。高跷表演的形式，既有在行进中和广场上集体边舞边走各种队形的大场，也有两三人为一组表演的小场，还有各种特技表演和歌舞小戏。领队者叫 “头跷”，要有突出的技艺，除了带领变换队形外，还要独立表演，穿插于队列之间，扮演种种角色。高跷队一般以 一旦一丑或一旦一生为对，扮演的角色，有头陀和尚、傻公子、小二哥、渔翁、渔婆、贪官等; 还有《西游记》中西天取经的唐僧师徒四人，《白蛇传》 中的白娘子、小青、许仙，以及八仙过海、梁山伯与祝英台等传说故事中的人物。这些角色扮装滑稽，表演风趣幽默，生动活泼，很受群众欢迎。

各地的高跷都有不同的特色。流行在辽宁省南部营口、海城 一带的高跷是比较突出的一种。其表演程序是： 首先是开场“搭象”，即以叠罗汉的形式走出场，然后由头跷、二跷带领，两人一对跑“大场”。大场跑完，舞队中最后一对称“压鼓”的演员留在场上表演一段，下接“清场” 即小场，几对清场之后，最后还要演出一些“小放牛”等小戏。辽宁南部高跷的特点是表现力强，舞蹈语汇比较丰富。这是因为演员踩的木跷比较矮、细，一般70多厘米高，舞起来比较灵活自如，另外还有配合得很好的乐队作伴奏，伴奏的乐器有唢呐、大鼓、小钹、大钹等，乐曲富于变化，对渲染场子的气氛起重要作用。场上每段表演都十分自由，演员即兴发挥，创造出许多新颖的形式。其中清场的男女对舞最具特色，一般有上装(女角)和下装(男角)两人，上装手持手帕、扇子作舞，下装带水袖，尤其是手帕的耍舞，花样繁多，也是辽南高跷的一大特点。在表演上，高跷艺人讲求做到“稳中浪”，“浪”是舞得“活”、舞得 “俏” 的意思，就是要在稳的基础上，舞得活而美，浪而俏。

旧时高跷主要是在灯节、庙会时演出，各路高跷队走乡串户，拜年贺喜，两支队伍相逢时，还各显身手，作一番竞技性的表演。解放以后，这项古老的文娱活动经民间艺人和舞蹈工作者的革新，被赋予了新的内容，使这项民间艺术焕发出绚丽的异彩。

普庆升平图 (局部) 清 张恺等

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