戏曲是中国传统戏剧的统称，包括宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、昆剧、京剧和数百种地方戏。它是一门融合文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多种因素的综合艺术。

一般认为，中国戏曲的形态成熟于宋元时期，其起源大致有3条线索：

第一条线索是从民间歌舞发展到歌舞小戏。戏曲的萌芽可以追溯到上古时期的民间歌舞。《尚书·舜典》说：“予击石拊石，百兽率舞。”这是描写先民身披兽皮、击石伴奏的歌舞场面，其目的用以祈福或娱神，带有原始宗教成分。这类形式在当时极为普遍。原始歌舞既娱神，亦娱己，后来《论语》记载的“乡人傩”，屈原《九歌》表现的祀神歌舞等都是缘此发展而来。大约到了汉代，歌舞形式中逐渐融入了故事成分，其中角抵戏《东海黄公》最为着名，它表现的是这样一个故事： 东海人黄公，少时有法术，能制蛇御虎，及衰老，气力渐减，且饮酒过度，法术不复能行，后与白虎斗，为虎所杀。此戏原在民间流行，后汉武帝曾将其引入宫中表演。《东海黄公》标志了歌舞逐渐向歌舞戏发展，以后由此演进的歌舞小戏层出不穷。至唐代，歌舞戏有了很大的提高。唐代最为着名的歌舞小戏是《踏谣娘》，它表演了妻子(踏谣娘)受丈夫(苏郎中)辱骂殴打，向邻里诉说幽怨，表演是相当生动的。这种民间歌舞小戏在宋代又有发展，当时一般通称其为“社火”，后来在这基础上歌舞小戏逐步演变成戏曲形式，“南戏”便是在民间歌舞的基础上发展而来的。

第二条线索是从古优发展到参军戏。“优”出现甚早，西周幽王的宫廷中就有这类人物，他们是宫中弄臣，以滑稽调笑取悦人主，并予以某种政治性的讽谏。这种滑稽性、讽刺性的表演在后世绵延不绝，且从对帝王的讽谏发展到帝王以之来惩戒臣下，“参军戏”据说就是由此而来。北朝时，后赵石勒因一官员(参军)贪污官绢，遂令优人身着官服扮成“参军”，旁的优人则戏弄嘲笑“他”，以此来惩罚这一官员。这一表演后成定制，并有了固定的脚色，被戏弄者称“参军”，嘲笑者称“苍鹘”。参军戏在唐代最为兴盛，晚唐五代，也称参军戏为杂剧。至宋，其表演更趋成熟，出现了五种脚色： 戏头(也叫末泥)、引戏(也兼装旦)、副净(即原来的参军)、副末(即苍鹘)、装孤。宋杂剧经金院本的过渡遂逐渐向成熟的戏曲形式——元杂剧发展。

戏曲起源的第三条线索是受说唱艺术的影响而发展。说唱艺术对戏曲的影响主要表现在剧本文学和戏曲唱腔两个方面。隋唐时期，由叙事性的乐府诗歌发展而来的大曲得到了很大的发展。大曲的乐曲结构一般分成3段：第一段是“散序”，基本上是乐器演奏;第二段是“排唐彩绘泥俑《踏谣娘》

吐鲁番出土的这两件泥俑，便是唐代流行的《踏谣娘》中的主角苏郎中与踏谣娘。

遍”，开始歌唱;第三段是“入破”，舞者入场。整个的乐曲节奏形成“散板—慢板—快板—散板”的结构。到了宋代，更多的大曲用来表现故事，其形式叫“摘遍”，即摘取大曲中快板和快板到尾声的部分反复若干遍来叙唱 一个故事，如《王子高六幺》等。宋代盛行的另一说唱艺术——鼓子词，则以韵散相间、说唱结合的形式来表现 一个完整的故事，如《蝶恋花鼓子词》即叙唱莺莺和张生的爱情故事。对戏曲影响最大的说唱艺术是诸宫调。诸宫调发源于北宋，由说唱艺人孔三传创立，其形式已不限于一首曲子，也不限于一个宫调，用于表现较为复杂的故事。金代董解元《西厢记诸宫调》的出现标志着这一说唱艺术的完全成熟，它为戏曲的产生在文学和音乐上奠定了基础，“曲牌联套体”的戏曲组曲方式便是由此演化而来。

中国戏曲经历了漫长的孕育阶段，各种艺术要素至宋金时期均趋于成熟，在此基础上，便出现了戏曲的成熟形式。自此以后，戏曲有了很大的发展，出现了元代杂剧、明清传奇(承宋元南戏而来)和清中叶以后的地方戏3个辉煌的阶段。

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