元代南人(原南宋辖区内的汉人)社会地位很低，较多的文人在仕进无门的情况下，转而致力于文学艺术活动。元代绘画就题材而言，以山水、花鸟二门较盛。在山水画中尤为显着的是元代文人画的兴起，它与职业画家之作风格迥异，成为平行的两大派系。北方最着名的文人画家是高克恭和商琦。现存高的作品最有代表性的是《秋山暮霭图》和《云横秀岭图》，其画风近于米友仁而略加淡色。南方的文人画家发展了南宋的士夫写意画并别创新风，逐渐成为元代绘画的主流。元初南方文人画家的领袖是赵孟頫，他的山水画对后世影响最大。他主张师法古人，故画山水分为学唐人，学董、巨，学李、郭的三体。三体的代表作分别为《幼舆丘壑图》、《鹊华秋色图》、《水村图》。赵孟頫之后学李、郭山水的南方文人画家有曹知白、朱德润和唐棣等人，但他们受到日益发展的董巨派文人画的影响，画风有所转变，只有唐棣始终保持近于北方李郭派的本色。元中后期学董巨派山水的文人画家，除元季四家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙外，还有张中、马琬、陈汝言、徐贲、赵原等，都是南人。元季四家之一的黄公望是直接继承了赵孟頫生纸淡墨，简笔干皴画法并形成理论的第一个人。他的作品幽寂自然，笔法简淡，有荒率天真之趣，《富春山居图》就是这样的代表。他还创造浅绛山水的画法，在画上笼罩淡赭色，如《天池石壁图》。其晚年用笔更简，只在空勾的轮廓内略加皴擦，再染淡墨或浅绛。《九峰雪霁图》为其晚年代表作。与黄公望相比，吴镇毕生潦倒，死后始为人所重。他的画风和董、巨原型最接近。他的《秋山图》就长期被人认为是董、巨的作品。不过吴镇中年后作风趋于粗豪，喜用秃笔泼墨作画，墨气淋漓，画面雄浑沉郁。倪瓒画山水则多用水墨作江南水乡平远浩渺之景，以景物渺远宁静、笔法简淡安详、墨色雅洁见称。王蒙是赵孟頫的外孙，他改造董、巨画法，自成一家。在元季四家中，他的山水画面貌最多，《夏山高隐图》和《青卞隐居图》用墨湿润，最近于巨然风貌，《夏日山居图》秀雅苍润，而《太白山图》则设色浓丽;此外还有一种表现苍劲之美的画风。元季四大家及同期文人通过描写当时动乱条件下心所向往的幽寂静谧、充满诗意的山林隐逸环境，委婉地表示出自己对现实的不满，以作画来自我排遣。这些山水画虽是写意之作，但却饱含执着的追求和向往。元代职业画家们只有刘贯道、姚彦卿、孙君泽、张远、张观、丁野夫有作品流传。他们和宋画相比笔墨趣味有所加强，渲染的层次减少了，但没有明显的创新。其中盛懋画风倾向文人画，但少文人画生拙的气质。

在人物画方面，元代文人画家中长于释道人物的有钱选、赵孟頫、任仁发、张渥等人。钱选有《柴桑翁像》等传世，风格古朴淡雅。赵孟頫人物有白描、设色两体。《红衣罗汉像》属后者，画面工稳古艳，人物意态闲雅宁静。任仁发的人物画代表作《张果见明皇图》一反南宋院画铺陈景物之风，只以人物动态表情展示故事内容。张渥有《九歌图》传世，工致中带有秀雅。他们四人都力求闲雅文静的气质。元代职业画家服务于宫廷的有何澄、刘贯道、王振鹏等，民间画家中有颜辉、朱玉等。何澄、刘贯道的作品笔法豪劲熟练，墨色浓重，都属于宋金以来的北方传统，和钱选、赵孟頫秀雅之作相比，可见南北画风及文人与职业画家之区别。王振鹏作为元中期重要的宫廷画家，有刘贯道的用笔健爽，又有赵孟頫的圆润。其传世名作有《伯牙鼓琴图》。民间画家中，画人物以颜辉最着，从他的《李仙像》可知两宋宗教画在民间延续的情况。除释道故事画外，人物画有王绎的肖像画《杨竹西小像》传世。

红衣罗汉像 元 赵孟頫

花鸟画在元代也较为兴盛，文人画家中初有钱选、赵孟頫、任仁发，后有边鲁、张中。钱选中年以前的花鸟工细艳丽，晚年简略淡雅，转而生拙。任仁发的花鸟比钱选细腻工丽。赵孟頫的则尚未摆脱南宋院体影响。张中也作淡设色花鸟，但以水墨画最有特色，表现出文人画特有的幽雅气质。竹石梅兰是随元代文人画的兴盛而流行的题材。其中以李衎画的墨竹古木最负盛名，他作的双钩设色竹风姿秀美，竹叶密而不乱，有较强的装饰效果。其子李士行也承其画艺。与李衎齐名的北方文人画家高克恭画墨竹学王庭筠，在画史上有盛名。赵孟頫和元季四家中吴镇、倪瓒也都擅画竹木。此外，顾安、柯九思、张逊也为名家，而画梅最有新意的是王冕。元代绘画的主流，与两宋相比，已转变为更加重视主观意趣和笔墨风格的表现，并开创了诗书画印进一步渗透结合的文人画格局。

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