隋唐五代是中国古代绘画获得全面发展的时期，而隋代作为这一时期的开端，是迈向高峰的第一步。隋朝结束了300多年南北分裂的局面，国家经济发展，政治稳定，文化繁荣。隋代的绘画，随着经济和文化的兴盛，在前代的基础上又有很大进步。虽历时短暂，但在许多方面已具有时代特色，特别是在人物形象的塑造与山水景色的描绘上有自己的面貌。

隋代人物画更注意反映现实生活和刻画人物的精神状态。在统治者的倡导下，名手们汇集京都。其中，杨子华、田僧亮、展子虔、杨契丹都是经历北齐、北周，最后在隋朝任官职的;董伯仁、郑法士、孙尚子则是师承南朝传统入隋的名家。他们作为宫廷画家，除擅长宗教画外又都各有专长。如田僧亮以郊野柴荆为胜，杨子华擅长鞍马人物，杨契丹则擅长朝廷簪组，郑法士擅长游宴，董伯仁以台阁为胜，展子虔则以车马为胜，孙尚子擅画美人魑魅。他们在风格技法上继承了前代传统，其中郑法士更是以追随张僧繇出名。这时在风格上仍多属于绵密一体，个别画家有独特的画风，如来自边区的尉迟拨质那和孙尚子。南北画家的聚集，进一步促进了南北画风的互相影响，艺术经验的广泛交流，使得艺术进一步发展。如郑法士、田僧亮、杨契丹三人画京城光明寺小塔，郑画东壁、北壁，田画西壁、南壁，杨画外边四面，是称“三绝”。展子虔的《故实人物》、《春山人马》、《北齐后主幸晋阳宫》等图，人物面部神采如生，意态俱足，可谓唐画之祖。

隋代山水花鸟画则重于客观描绘表达主观情感。展子虔尤其擅长山水画，时人称其有“咫尺千里”之胜。展子虔在山水画上达到的成就可以从其传世的《游春图》上获得具体印象。《游春图》以青绿勾填法描绘山川，人物树木则直接用粉点染。山石、树木都未形成固定的强调对象特性的表现技法，但仍朴拙真实地描绘了自然景色，显示出山水画已经从萌芽阶段走向成熟。画面上那重叠的山岗，平远的河水，造成了远近山川、咫尺千里的效果。图中游乐的士人显出一种安闲欣乐之情。特别是整个画面呈现的春的气息，令人可感受到画外之意。此外从我们所见的隋代石窟壁画中的一些山川树木图像中可知，展子虔这一时期的山水画水平显然大大地超过了前人。从这时的山水画中可以看出各种不同的物象形态及其相互间的关系，特别是前后的层次空间，都得到了很好的处理，以前在一些画论中探讨过的表现效果，这时已经能够基本上做到了，反映出画家观察与认识自然景象的能力、艺术和表现技巧都获得了很大提高。隋代的传世作品很少，不过从画作着录中可知像《游春图》一类的全景画是很多的。如展子虔还有《长安车马人物图》、《北齐后主幸晋阳宫图》，郑法士则有《洛中人物车马图》，还有《游春苑图》、《贵戚游宴图》及其他一些《畋猎图》等。这些画有的是有政事内容的风景画，有的则是南北朝以民族生活为主题的风俗画的进一步发展。这一题材内容上的发展变化和当时画家表现技巧上的成就，共同为唐及五代绘画迈向高峰奠定了坚实的基础。

游春图 隋 展子虔

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