自从“五四”前夕蔡元培提出以美育代宗教之说以后，陈独秀、胡适、鲁迅等都依照各自的观点倡导美术革命。徐悲鸿提出了改革国画的纲领，刘海粟、林风眠、丰子恺以及一批留学生办新学，画模特儿，举行展览，出画报，形成一股力量，向以模拟“四王”山水为代表的正统派展开了攻势。林琴南、金拱北等一些坚持保护国粹的文艺家起而还击，论战之声此起彼伏。中国美术在引入西画、改良国画和维持原貌的错综复杂的论争和实践中迅速改变着面貌，并出现了齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等大师。齐白石身处文人画衰微没落的时代，而能汲取民间艺术的精华，从中蜕变独出，成为一代人民艺术家。他擅长的花鸟画中纯真、热烈、稚拙、清新刚健、风趣幽默及奇特的夸张的风格均与其独特的艺术道路分不开。黄宾虹与齐白石齐名，有“北齐南黄”之称，但他与齐白石不同，他作为我国当代画坛上一位卓越的山水画大家，从10岁开始学画，直到91岁逝世，对传统寝馈甚深，其山水画是“曲高和寡”，具有黑、密、厚、重的艺术风格。清初“四王”画山，不敢用重墨重色，山峦几乎全白。黄宾虹为突破“四王”后画坛上陈陈相因的恶习，敢于面向生活，到真山真水中去寻找艺术的表现形式。他喜欢晨昏或云雾中的山，喜爱夜深人静之中的山，其创作即缘此而来，黑、密、厚、重，变化万千，却有深厚之意，层次井然，给人以深沉、厚重、稳定的感觉。徐悲鸿是现代画坛的又一位大家，他既是一位成就卓着的画家，又是一位桃李遍天下的艺术教育家，他的创作相当丰富，包括人物、风景、动物、花卉等各种题材的素描、油画和中国画等各种艺术形式的作品。徐悲鸿曾留学日本、法国并游历西欧各国，前后两次共8年的留欧刻苦学习与研究，使他获得了西方古典油画、素描技法与广博的艺术修养。徐悲鸿的中国画也自成体系，他认为“古法佳者守之，垂绝者续之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之”。他的国画作品正是这一思想的体现，其艺术表现为现代中国画塑造人物形象等提供了可资借鉴的一例，他明显地汲取了素描表现对象的体积、明暗关系等因素，与传统中国画的线相结合。他的艺术和教学实践，直接和间接地影响了一大批后辈画家。新中国成立以后，当代中国画坛上还涌现出一位杰出的大师潘天寿，他在作为一位美术教育家的同时，绘画上的成就有承前启后的积极作用，他的作品融诗、书、画、印于一体，可谓四全齐美，艺术境界很高。他跳出了文人画的传统观念，变古人的萧散幽淡为现代艺术的强劲有力，变士大夫的逸笔草草为严谨的结构美，创造了峻逸雄阔的鲜明风格。此外傅抱石、李可染的国画作品也有鲜明的个性和突出的创造，代表了一定领域内当代中国画创作的水平。当然，中国现代绘画并未就此停滞不前，在有志于美术事业的人们共同努力下，期望有更新更高的创造和成就。

奔马图 徐悲鸿

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