“神韵”是清初诗人王士禛提出的关于诗歌创作与诗歌批评的一个审美原则。他在《渔洋诗话》中曾有“神韵天然不可凑泊”的说法，但对“神韵”的内涵却未作明确的解释。现今一般认为，王士禛的“神韵”说，大致包括以下几个方面的内容：

其一，作诗评诗，应注重其精神风韵。“形”与“神”是古代文艺批评中常见的一对审美范畴。所谓“形”，是指所描写对象的色相形态等外表;所谓“神”，则是指所描写对象的精神风韵等内质。古代的诗画理论，对绘景写人，既求“形似”以色相逼真，更求“传神”而韵致悠远。王士禛的“神韵”说，也旨在强调后者。他在《居易录》里评论南宋画家赵孟坚诗时说： “赵子固梅诗云： ‘黄昏时候朦胧月，清浅溪山长短桥。忽觉坐来春盎盎，因思行过雨潇潇。’虽不及和靖，亦甚得梅花之神韵。”赵孟坚的诗，对梅花的色相形态未着一字，然而，“春盎盎”三字却写出了梅花无限风韵，故而得到他的赞赏。

其二，诗歌应含蓄蕴藉，有象外之神，声外之韵。王士禛论诗，深受唐司空图《二十四诗品》、宋严羽《沧浪诗话》的影响，对司空图“味在酸咸之外”、严羽“言有尽而意无穷”等主张极为推崇并一再张扬。他评断前人咏息夫人诗，认为王维“看花满眼泪，不共楚王言”两句最好，因为王诗只画形象而“不着判断一语”，留足余地以供人想象推究;而他之所以将程周量的一首古诗删改为“朝行青山头，暮歇青山曲。青山不见人，猿声听相续”的五绝，也是因为要使诗“有不尽之意”见于言外。

其三，标举盛唐王维、孟浩然追求清远冲淡的艺术境界。王士禛认为，盛唐王、孟一派山水诗，往往字语平朴、画面清丽、风格冲淡而境界悠远。所谓“神韵天然不可凑泊”，“清远兼之”，“总其妙在神韵”。他认为明代“前后七子”之诗虽打着宗法盛唐的旗号自命高华，却是仅仅摭拾皮相未悟得真谛，故而琐屑不堪入目。因此，他主张，学唐诗应取其“趣味澄澈”的神韵而不必拘泥形迹，应如佛家所云“舍筏登岸”。

王士禛幽篁独坐图 清 禹之鼎

王士禛生活的时代，正值所谓的康熙盛世，在平息了“三藩”之乱后，清廷将其统治的重心转向思想文化领域。一是通过科举以利诱，一是大兴文字狱以威压，逼迫文人就范。这对当时的诗歌创作及评论都产生了巨大的影响。王士禛写诗多摹范山水、吟咏风月，不忤统治者粉饰太平之需;而其所倡导的“神韵”，同样远离政治，不触文网，烙有明显的时代印记。

清初诗坛，明“前后七子”复古拟古的影响仍在。“前后七子”为反台阁体、八股文、“理气诗”而标榜秦汉盛唐，固有其积极的一面，但消极影响更大，为患不小。王士禛倡导“神韵”，实乃有的放矢，针对流弊。由于王在当时诗坛所处的鼎柱地位及其门生众多影附响从，这一理论对扭转诗风，改变诗歌创作的走向，确实有着不容忽视的作用。

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