“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的美学观点。唐张彦远《历代名画记》中曾记载： 山水画家毕宏有一次见到张璪作画，看他唯用秃毫笔，或以手摸绢素，感到十分惊异，就问他从哪儿学来的这个本领。张璪说： “外师造化，中得心源。”毕宏非常叹赏，以至搁笔。张璪是唐代水墨山水画的创始者之一，在当时享有盛名，他还着有谈画的书，叫《绘境》，可惜没有留传下来，他的理论就留下了这八个字，但这短短八字却揭示了艺术创作中的一条重要规律，成为中国画论史和美学史上的名言。造化，本指生成万物的自然界，后指一切客观事物。外师造化就是说艺术家创作的蓝本应该是大自然，要求艺术家向自然学习，观察体会天地万物的真实境象，掌握其规律，从自然中汲取创作原料，使万物形象进入胸怀，忠实于他所描绘的对象。早在张璪之前，南朝姚最即曾提出“心师造化”的观点，心师造化也是指以造化为师，它正确阐明了艺术家与所表现对象之间的关系，但它只强调了艺术创造过程中客体的重要意义，而没有涉及主体的重要意义。就艺术离不开客体而言，强调心师造化是正确的，但就艺术创作还离不开主体的作用而言，光说心师造化就不够全面。张璪这八字则克服了姚最观点的片面性，进一步提出“中得心源”，即在观察、体验外物的基础上，使外物的感性形象经过主体心灵的陶铸，对它进行重塑和改造，化为艺术的意象，得之于心，把自然美升华为艺术美，这就是中得心源。这样创造出来的意象，就不再同于自然形态的物象，而是主客体相互交融的产物，它既是对客体在更高层次上的表现，又表达了艺术家主体独特的审美感受，体现了艺术家的思想、情感、意志和趣味等。画家笔下的山水，既是对自然山水的表现，又饱含着、渗透了他自己的情志和品格，因此它可能与自然状态的山水不同，甚至可能是自然界中不可能出现的物象。例如雪和芭蕉是自然界中实有的事物，但不可能同时出现，然而唐代的王维却画了一幅雪中芭蕉图，以抒发他对佛理的独特体悟。在中国美学中，同强调神似更重于形似、强调道更重于技一样，对中得心源的强调也常常超过外师造化。外师造化固然是艺术创作活动的基本前提，但中得心源才是达到艺术的审美理想境界的必要条件。张璪的理论功绩就在于他把两方面结合为完整的思想，深化了对艺术创作规律的认识。外师造化与中得心源应是同一问题的两个方面，不能割裂开来，两者的结合，才是正确的、完整的创作过程，是在审美理想的基础上象与意相契合而升华，从而产生审美意象的统一过程。光强调外师造化，会使艺术仅仅成为自然界的翻版，艺术家只等同于工匠般的描绘;光强调中得心源，艺术创造就成了无本之木，必然流于胡乱狂怪。这两者与中国美学的审美理想都是相违背的。“外师造化，中得心源”则正确概括了艺术构思中的根本因素，精练地揭示了艺术创作中主客体高度统一的关系，有利于艺术家更为本质、更为完美地反映客观世界，是中国艺术创作实践经验的系统总结。

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