中国书法艺术的独特性，在很大程度上是由它的基本构成决定的，这就是说，它有着自己独特的内容与形式。中国书法艺术以汉字为基本表现对象，以书写为基本表现手段。经过书法家内在的美学观和哲学观的审视与观照，汉字的书写方式已从实用上升到了审美，汉字的形态也艺术化了。汉字作为书法的表现，其形态的最初象形性、最终符号规整性以及丰富性、多变性等等，都为艺术创造者提供了很大的想象空间和表现张力。也许有人会认为书法艺术的内容是它所表现的诗文内容，这不完全正确。应该说，书法作品与书写文辞内容有一定的关系，倘若对某些书法作品的创作者创作时的背景、心情、思想以及表现内容等都有一定的了解，那么这必将有助于我们对这些作品进行更深入的把握，从表面形式的欣赏进而直至内心产生共鸣。但这并不是书法艺术内容的本质所在，只是书法艺术在成为独立的艺术门类后，已在很大程度上要求创作者在其中融入其学问根底和人格精神罢了。书法艺术在内容上的基本构成仍然是以汉字为基本对象的点画形态、字形构造、文辞布局等。比如，我们今天欣赏汉代着名隶书碑刻《石门颂》、《曹全碑》、《张迁碑》以及东晋二王父子的手札，唐代欧阳询、颜真卿、柳公权等人各呈体态的楷书碑版，他们在书法上所表现出来的形态变化、形式构成才是我们的主要注意点所在。因此，从艺术的角度来说，书法艺术的内容一方面表现在书法艺术的美学内容上，即书法作品所能展现的骨、力、神、气、血以及整体的形态美、章法美; 另一方面表现在书法艺术的情意内容上，即一件书法艺术作品往往是作者心境、情感、意兴、审美、思想和个性等内容的综合表现;再一方面表现在书法艺术的社会内容上，即一个时代有一个时代的审美样式和时代风格，秦碑力劲、汉碑气厚、晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意，无一不说明书法艺术与时代的社会生活和人们的审美情操有关。书法艺术在形式上的基本构成有内在和外在两方面。其独特的形式构成总体表现为对汉字进行艺术想象、艺术加工等的审美创造。书法艺术在形式构成上的独特性在于书写汉字，表现汉字之美。小到点画的形态变化，有长短、大小、肥瘦、俯仰、向背等，再到单字结体的疏密、大小、奇正等，进而到整行整篇的谋篇布局，既有疏朗、结密、雄强、空灵的静态布局美，也有宁静、动荡、浓淡、润燥的动态节律美。正是由于形式上的这些丰富变化，人们在欣赏书法作品时，或为其雄强所感动，或为其秀美而吸诸上座帖 宋 黄庭坚引，或为其朴厚而沉静，或为其飘逸而迁想。随着书法艺术形式所给予的视觉感受，每一位欣赏者都会有自己的心绪变化，这就是书法艺术形式构成的魅力所在。所以中国书法艺术在形式上的内在基本构成是笔法、墨法、结体、章法等，这些环节才是最主要的，也是中国书法能成为一门精深的艺术、成为中国传统艺术的核心的根本原因之一。只有掌握了精熟笔法的人，才能心手合一，表现出有力度、有美感、有生命活力的线条。唯因有墨分五色的功能，才能在书法艺术作品中体现“燥”、“润”、“浓”、“淡”、“白”等丰富变幻的风格，才能捕捉和承载抒写者书写时的瞬间心绪变化，让欣赏者随之体验和感受创作者内在的心路历程和表现在外的节律之美。“用笔千古不变，结字因人而易”，在有限的空间里别出心裁地加以巧妙组合与分割，这是一位成熟的、有个性的书法艺术家形成自己强烈风格的标志之一。正因如此，中国书法宝库才显得那样丰富多彩、摇曳多姿，才有同样是唐楷艺术而欧(阳询)体森严、褚(遂良)体遒雅、颜(真卿)体雄强、柳(公权)体刚劲等各别风貌。章法上所构成的整体意境美，同样体现了书法家的“苦心经营”与“自然天成”，行话说：“精美出于挥毫(笔法、墨法)，巧妙在于布白(结体、章法)”，挥毫之前凝想字形结体、整体谋篇，落笔之后便能意在笔先，创造出气韵生动、和谐浑成的艺术佳作，它有节律美、情趣美，如诗、如画、如音乐，在疏朗中见宁静恬淡，在茂密中见沉着痛快，在端正中见文质彬彬，在狂放中见恣情挥写，既可见静态的均衡美，也可见动态的节律美，诸如此类，不足尽论。

张迁碑

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