少数民族的绘画源远流长，一直可以追溯到早期的岩画创作，随着历史的进展，更是异彩纷呈，体现了各民族独特的艺术追求和精神风貌，成为我国绘画史中独具魅力的篇章。

在南诏国、大理国时期，白族的绘画无论在构图、素描、用线、造型、着色等方面都达到了很高的艺术境界，其中以《南诏中兴国史画卷》和《大理国梵像卷》为代表。《南诏中兴国史画卷》亦称《南诏图传》，出自张顺、王奉宗之手，为长轴卷。画卷为纸本彩绘，长达5.75米，绘有人物94个。画面主要表现白族地区密教神话观音幻化、白子国首领张乐尽求禅让，以及西洱河神金鱼金螺等三个故事，以宣扬南诏立国之王细奴罗之得国是佛意、神意、天意。《大理国梵像卷》长达16.37米，绘有人物774个。全画是素笺本，彩色描金，用笔细致，形象生动，称“南天瑰宝”。其内容也大致可以分作三段。其一为段智兴国王身着蟒袍，头戴龙冠，左右立王妃、侍女及王子等众像;其二绘佛菩萨、天龙八部等众像;其三绘16大国王众像。这两幅画绘有山水、人物、飞禽、走兽、花木、建筑、器具等等，包罗万象，丰富异常，且气势之宏，数量之多，都是极为罕见的。在艺术上，描绘精细，技法娴熟，显示了很高的水平。同时，这两幅画还为研究南诏、大理国时期祖国西南边陲的历史、政治、经济、文化、宗教、习俗等提供了宝贵的资料。

藏族绘画色彩艳丽，其主要成就体现在寺院壁画和唐卡两个方面。寺院壁画强调画面的装饰效果，追求华丽富贵、金碧辉煌的风格，构成了寺院艺术所独具的特色。完成于清代的布达拉宫壁画集中了当时全藏66位一流的画工，历时十余年而成，不仅有表现宗教内容的巨作，也有以风俗画形式表现世俗生活的作品，精彩纷呈，为壁画艺术之珍品。唐卡是一种便于悬挂，利于弘扬佛教的宣传品，兴起于松赞干布时期。唐卡的品种和质地多种多样，最常见的是在布或纸上绘制的，其他还有刺绣唐卡、贴花唐卡等等，各具特色。唐卡艺术既受来自尼泊尔的“西天梵像”技法的影响，也汲取了汉族绘画的表现手法，形成了自己别具一格的艺术风格。唐卡制作时讲究场地，并要择吉日作画，在规定的日子给佛像或菩萨像绘线上色。画师创作时口诵经文，并有弟子侍候左右。因唐卡作供奉用，所以一般均无作者的署名或题记。单幅唐卡所描绘的主要是藏传佛教中的佛像、菩萨、护法神等。这些作品宗教特征很强，规范而严谨。另一类多幅唐卡主要以圣者传奇、佛陀本生、神话故事为表现内容，表现手法则更为生动。

唐卡·降魔变

契丹的绘画极富民族特色，在辽代产生了一位大画家耶律信(李赞华)，其作品在宋朝就很出名，宋徽宗秘府就收藏其作品15幅。耶律信多画狩猎射骑，画风古朴，但用笔工细，敷色艳丽，具有较强的艺术感染力。契丹族的墓室壁画也极为珍贵。如辽圣宗的永庆陵，墓室圆锥形，砖砌，有圹道，羡道、前室、中室、后室、副室等，全长50米左右。在涂了漆的壁面和天顶上，满是彩绘壁画。内容主要为四季山水和人物肖像两大类。四季山水构图饱满，画面生动，笔法和色彩都具有很高的艺术造诣，很好地体现出北方草原民族的画风。

畲族的《祖图》出自民间画工之手，色彩鲜明，人物生动，装饰味浓厚，描绘的是畲族起源发展的动人传说。画面多采用大红大绿等重色，繁简得宜，概括恰当。

此外，回鹘、党项等民族的石窟壁画等，也是我国绘画宝库中的珍品。满族与蒙古族等在中原建立过政权，其绘画艺术之精华已融入中原文化之中，将在相应的条目中介绍。其他民族无不有其独具的绘画成就，而难于一一列举。

值得指出的是，艺术创作往往是多民族文化交流、融合的结果，这不仅体现在画风、技法等的相互渗透与影响上，有时也直接表现为多民族的共同创作。比如敦煌石窟便可视为多民族艺术珍品的博览会，不同民族、不同风格的作品争奇斗妍。正是因为各民族人民对艺术的追求，才铸就了我国绘画艺术的辉煌。

《祖图》 (局部)

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