明清两代的政权交替，并没有使中国古代绘画的传统中断。清代仍是画家众多、画派林立，初期的绘画中心仍在江南。清初的山水画直接继承了董其昌的理论与实践。这一派画家多信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家。他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后，构成一种元人已达到的理想境界，表现出平静安闲的情感状态，体现了“士气”与“书卷气”。“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)是此派中依董其昌开辟的道路，力图集古人大成的代表。他们以摹古为主，较少观察自然和抒写具体感受。这一派画家由于注意在摹古实践中总结古人笔墨布局上的成就，发展了干笔渴墨层层积染的技法，又使审美趣味趋于精致。至于后来的追随者，已是渐无生气，衣钵尘土了。与“四王”齐名的吴历与恽寿平则成就显着。吴历师从王时敏，艺术上宗元而追北宋，兼法唐寅，作品丘壑多姿，笔墨苍浑，风格醇厚深秀。恽寿平师法元人，作品空灵清旷，后专攻花卉，创为没骨画法，重在“摄情”，画风清新雅丽，于绚烂中求平淡，表现了理想化的美的境界。清初还有不废传统但更抒个性的大胆创作，具体体现在清初“四僧”即八大、石涛、髡残和弘仁的画作上。这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境为满足，用古法但不囿于古法。他们的作品激情洋溢，个性鲜明，打破了旧程式，以来自生活又有高度艺术加工的艺术形象，超出四王派所表现的情境。八大以山水寄情，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄。弘仁笔墨简洁洗练，意境荒僻幽寂，丘壑严整奇崛，林木富于真实感。石涛和髡残倾向于写胸中山水，着重表现自己独特的感受。石涛的山水不宗一家，看似无法而实已变古法为己法，想象力丰富，构图新颖自然，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满了昂扬的激情。髡残的山水布境多山重水复，层次深远，笔墨苍茫厚重。在四僧中，八大、石涛除山水外还有特色显着的写意花鸟之作。他们上承陈淳、徐渭，以奇简冷逸或天骨开张的独特风格，在立意、为像、造型、布局、笔墨以至诗书画的一体上均有新的突破，达到了水墨大写意花鸟的空前水平。特别是八大拟人化的鱼鸟，简练含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上臻于高度统一。与四僧同时代的画家为数不少，形成了许多画派。弘仁因活动于安徽歙县、休宁一带，古属新安郡，因而被称为“新安派”的代表人物，他和查士标、逊逸、汪之瑞同为“新安四大家”。同时还有程邃、戴本孝、萧云从等着名的徽派画家。其中萧云从又是姑熟派的代表。江西地区也有以罗牧为代表的江西派。南京与髡残同时的画家有程正揆，髡残号石溪，程正揆号青溪道人，人称“金陵二溪”。而龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪八位画家则为“金陵八家”。其中龚贤所画山水，布境奇而安，丘壑多实景，笔墨丰健，尤擅黑白对比，造成了光影明灭、云气流动的效果。南京之外嘉兴有项圣谟、山西有傅山，同为一时名家。

到了清朝中叶，在盐商富贾聚集、思想活跃的扬州，出现了“扬州八怪”，发展了重视感受、抒发性灵的写意花鸟画。“扬州八怪”是代表扬州画坛新风的一批画家。其中有曾一度仕宦的郑燮、李、李方膺、金农、高翔和汪士慎，还有职业画家黄慎、罗聘、华喦等。他们的共同特点是：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。他们在一定程度上挣脱了宫廷画风的羁绊，也相对摆脱了贵逸平和的“书卷气”，形成反映时代变化和市民审美趣味的新风貌，发展了写意画。

晚清有以张嵚为首的“京江派”，代表了在山水画上师承“吴门”，进而由明入宋兼师造化以自辟蹊径的趋向。这时的人物画家，有以仕女画而得名的改琦与费丹旭。他们的仕女画形象柔弱，笔墨清雅，明显地受到了当时流行的关于女性美的观念的影响。清末以书篆驰名亦从绘事的名家有黄易、奚冈、赵之琛等，他们直接影响了后来海派中的赵之谦、吴昌硕等人。作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画已呈现出发生奇变的倾向，为近代中国绘画的改革浪潮做了准备。

杨柳浴禽图 清 朱耷

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