所谓“花部”、“雅部”是清代康熙、乾隆时期对当时戏曲领域两种戏曲剧种的称谓。

比较早提出“花”、“雅”二部之分的是李斗的《扬州画舫录》。他说“两淮盐务，例蓄花、雅两部，以备大戏。雅部即昆山腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱弹。”《燕兰小谱例言》也说：“今以弋阳、梆子等曰花部，昆腔曰雅部。”可见，在当时人们观念中，除昆山腔为雅部之外，其余各种声腔剧种都统谓之花部，也叫“乱弹”。

“花”、“雅”二部的提出是在18世纪末叶，其实花部的兴起则要早得多。18世纪初，民间地方戏继承了弋阳腔的艺术传统，并吸收了昆山腔的艺术养分，蓬勃地发展兴盛起来。而到了18世纪末叶，花部诸腔更出现了前所未有的兴旺局面，与雄霸曲坛数百年的昆腔展开了激烈的竞争，并慢慢地取代了昆腔一统的局面，自身亦由此形成了各大声腔系统和各种颇具规模的民间地方戏，如高腔、秦腔等。这些新的艺术剧种大大地推进了中国戏曲艺术的发展。

为什么把这两种声腔剧种称为花部和雅部呢?所谓“花”，即是“杂”的意思，意为声腔杂而不纯，多为俚调俗曲，所以又称为“乱弹”，含有一定的讥讽之意。而“雅”则为“正”，即所谓“正音”、“正声”。“花”、“雅”之分，是中国古典艺术的雅俗之争在戏曲领域的一种延伸，这种区分和称谓也包含了文人士大夫对这类艺术样式的褒贬之意。

昆山腔自明中叶兴盛以后，在中国戏曲舞台上称霸了数百年。然而，昆山腔在其自身的发展过程中，慢慢地脱离了民间，逐渐地趋向“雅化”。因而，随着市民阶层的不断壮大，昆腔的这种“雅”的特色就逐渐地被人抛弃，出现了“闻歌昆曲，辄哄然散去”的情况。而这时，来源于民间的花部则以其勃勃的生气赢得曲坛的普遍关注。

花部质直、朴素、通俗，声调铿锵，情绪激越，因而深得人民群众的喜爱。正如焦循在《花部农谭》中所指出的，花部“其词直质，虽妇孺亦能解; 其音慷慨，血气为之动荡”。花部的兴起是中国戏曲的一大发展，它的出现和繁盛标志了中国戏曲艺术进入了一个新的历史时期。18世纪以后，花部中的京腔、秦腔、皮黄等先后称雄曲坛，并终于改变了昆腔的一统地位。康熙末年四大徽班进京，后与来自湖北的汉调结合，并从昆腔、秦腔及一些民间曲调中吸取营养，形成了京剧，亦称皮黄戏。自此风行全国，历时200余年。成为影响最大、最具代表性的剧种。

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