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古典戏曲艺术体系

作者:主编 时间:2022年12月31日 阅读:149 评论:0

中国戏曲源远流长,是世界上最古老的三种戏剧文化(希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲)中唯一存留、发展至今者。

中国戏曲产生以来不断发展,盛行至今,根基极为深厚。在12世纪,集文学、音乐,舞蹈、表演于一身,表现有众多人物、有戏剧矛盾、有情节、首尾完整的故事的真戏剧已成熟地完成,在16~18世纪曾达到历史的高峰,形成了自己的艺术表现体系。直到现今,中国戏曲各类各种,无论文士戏曲、民间戏曲或宫廷戏曲,在戏剧艺术表现体系上,都属于中国古典戏曲的范畴。

中国古典戏曲,有自成的、完整的、独有的艺术体系。这个体系特征集中到一点,是与“再现生活”的“真实化”相对,而以“变异生活”的“虚假化”的艺术手段,表现戏剧之所表现。

戏剧是供“听—视”的“时—空”艺术。时间艺术,在中国戏曲中,使用的是变异生活语言的舞台语——唱、念,即将生活语言变异为“艺术虚假化”的韵文及音乐,作为戏剧场上人物的语言,从而构成中国戏曲的时间艺术。在唱、念中,又以唱为重。唱曲,常用来表现人物的自我独白。如人物上场时的“自报家门”,抒发内心思绪的长篇词曲,还有一些反面人物心中恶计等。用变异即虚假化的艺术表现,将在生活实际中不可能显现的内在的隐晦性的东西显现于观众之前。

中国戏曲舞台是个空场,空场以其虚,故可以容纳各种假(定),以“虚假化”的艺术表现,表现广阔的戏剧空间,天界、人间、地府,无所不可。一个圆场而举步千里,两行旗卒即千军万马; 出场相接而转眼老少、移地南北,如此等等。中国戏曲,以虚假化的有限的舞台时空表现人们所能想象的无限的戏剧时空。

戏剧,以人物的行动产生矛盾,推动情节,构成故事。人物行动(除语言以外)即为动作,中国戏曲的舞台动作都是变异生活现象的艺术表演,以“虚拟动作”进行的。如登山、泅水、骑马、行舟等;包括各种场景也可在演员的虚拟动作中显示,如山、川、街、市、屋、楼、门、窗等。虚拟,必是有规范的既定程式,为观众熟知、承认而产生、而完成,得以无中生有、以虚示实,弄假成真。程式规范,是古典文艺的共同趋向及其成熟的标志。中国戏曲的程式规范体现在剧本结构、场上艺术、班社组合等一切方面,而且通过这些变异生活的程式规范将其一切交付与观众。

社戏

中国戏曲中戏剧人物的类型是以他们在剧中的地位来划分的。一班综合分工的演员(脚色),按严格的程式规范,即脚色自身的性能(如生旦精美、丑净粗拙)、在综合中的职能(如生旦相合、净丑作离、末为串连)、在艺术表现中的功能(如生旦重唱、丑净重做打、末重念白),敷演每一剧作以至所有剧作。并且,通过这些以严格程式规范的扮相、服饰(如生旦洁扮、丑净花脸)、声口、行腔(如生旦比末净高一个调门)及“自报家门”等等变异生活的艺术化表现,在戏剧行动未展开之前就明白地告诉观众戏剧将如何地进行。戏剧所既定的一切,即戏曲中的故事、情节、矛盾,以至演员如何扮演人物的种种戏剧秘密,都无保留地在剧前预先、剧中反复地告诉观众。在故事进行过程中,只有剧中人物不知道的事,绝没有观众不知道的事。中国戏曲不是用制造秘密、保持秘密以造成某种悬念来吸引观众,而是在一切无秘密、无悬念的情况下,呈现其艺术表现以供奉观众,征服观众。如《梁山伯与祝英台》,其主要关节在于祝英台的女扮男装。这对观众完全不是什么秘密,而剧中人如梁山伯则完全不知。于是,出现了祝英台用各种隐喻向梁山伯表示爱情而梁始终不解的《十八相送》——观众此时又早已预知梁祝两人最后不得美满结合,而剧中人梁祝两人却完全不知。又如一些“公案戏”,作案人是谁,观众早已知道。如《十五贯》,娄阿鼠在场上杀人,观众个个清楚他是凶手,而剧中人则不知道。这桩凶杀案提交官府了。于是,观众就实际地成为最高审判,审议、考察着世上的官员们,哪些个是贪官、哪些个是昏官,哪个查到了真凶乃为清官。戏在无悬念的过程中进行,观众充分地鉴赏演员们呈现的技艺——中国戏曲怎样用它特有的变异生活即虚假化的(外部)艺术表现,去表现各色人等某些内在的东西。中国戏曲艺术表现的精髓即在于:以变异生活即虚假化的外部表现,揭示事物在生活实际中不可能显现的内在的本质。即使在细节上也是如此。如在《窦娥冤》中,恶人张驴儿毒死了人却反诬善良的窦娥,拖了她去官府,那太守是怎么接这个案子的?中国戏曲的表现是:张驴儿拖着窦娥,口喊“告状”,上场。府吏叫张驴儿:“过来!”张驴儿向太守跪下。太守向张驴儿跪下,口称: “请起,请起。”府吏对太守说: “大人,他是个告状的,您怎生跪着他?”太守向张驴儿叩头,回答府吏:“你不知道——只要是来告状的,就是我的衣食父母!”官员向告状人下跪,在生活实际中是绝对不可能出现的,中国戏曲则用这种“艺术虚假化”的外部表现,揭示了这个太守的内在本质。把“来告状的”恶人视为“衣食父母”,不仅是《窦娥冤》故事中的“这一个”太守,而是所有贪官们共同的本质。这也是一种“艺术虚假化”的程式规范“以一概全”。

从根本上说,戏剧是由“一班演员装扮成各种不同人物(包括神鬼)的面目模样,按人物的言行,敷演由人物的行为、矛盾构成的故事”。戏剧本身就是虚假的。中国戏曲艺术与戏剧构成相一致地形成一个完整的古典艺术体系。

中国古典戏曲艺术体系存在于自古至今的中国各类各种戏曲之中,流派很多,其现今的代表为“昆剧”和“京剧”。

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文章来源:主编

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