五代十国是中国历史上一段分裂、动乱的时期。但与其他乱世不同的是，它在文学艺术上产生了不少名家名作，绘画领域同样呈现出了光辉灿烂的景象。

前蜀、后蜀和南唐，因偏安一方，战争较少，经济相对稳定，而且不少中原人士均在此避乱，使得这些地区的文艺有一个兴盛的局面。前蜀主王建酷好绘画，后蜀主孟昶，设有西蜀画院，赋予画家以翰林待诏的头衔，使他们有条件和时间进行创作。宋邓椿曾说，蜀虽僻远，而画手独多于四方。南唐地处长江下游，也是得天独厚的地区。统治者奖励农桑，开发土地，兴修水利，减轻赋税，经济得到发展。中主李璟，后主李煜又都爱好文艺，李璟还采取后蜀孟昶的办法，在宫廷中设立翰林图画院，招致四方画家。南唐的京城金陵一度成为五代十国文化艺术的另一个中心。五代十国的绘画不仅继承了唐代绘画的传统，而且还有新的发展。

人物画从唐代缜密、浑厚、恢弘的画风转变为疏朗、秀逸、简雅的风尚，其表现更为丰富了。五代仕女画形象很多，流传至今的《宫乐图》、《宫中图》等都是这一类作品。除此之外，还有描绘文人学士生活内容的图画，流传至今的作品有卫贤《高士图》、周文矩《重屏会棋图》、《琉璃堂人物图》、王齐翰《勘书图》、赵严《八达春游图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》等。这些作品不仅反映了当时文人的生活习俗，还着重人物神情和内心世界的描绘，丰富了人物画的表现技巧。此外，还有表现北方边塞少数民族生活的，如胡瓌的《卓歇图》。水墨人物画法在五代逐渐兴起，西蜀画家贯休和较晚的石恪皆善画水墨人物，传为石恪《二祖调心图》的人物衣纹，用笔疏阔粗放，这种画法开了后代写意人物画之风。

韩熙载夜宴图 (局部) 五代 顾闳中

五代绘画成就最大的应属山水画。山水画发展到五代，始于唐代的水墨画派不断推陈出新，渐渐成为主要流派，并形成南北两支。北方山水画派以荆浩为代表，他提出表现山川景物要“度物象形而取其真”的理论，以及气、韵、思、景、笔、墨等“六要”，以全景式布局表现北方雄伟壮阔的大山大水并创立有笔有墨的山水技法，把山水画的理论和实践提高到一个新的层次。他的传世作品有《匡庐图》，结构严密，层次分明，变化丰富，是一幅气势雄壮的山水名作。与荆浩齐名的北方山水画家关仝，早年师事荆浩，后又有所创新。他流传的作品有《山溪待渡图》、《关山行旅图》等。荆浩和关仝发展了水墨山水画，并在形式和技巧上丰富了它。五代山水画另一个重要画派，就是以董源为代表的江南山水画派。董源根据江南水光山色的特点，吸取了青绿山水和水墨山水的技法，创造了水墨、色彩相结合，披麻皴法与苔点相结合的画法。相比之下，他的作品不像荆浩和关仝那样多为气势雄壮的大山巨壑，而富有江南山川烟雨迷蒙的秀润风格。其着名作品有《潇湘图》、《夏山图》等。僧人巨然，山水师法董源而有所发展，也是这一画派的名家。

花鸟画方面，黄筌和徐熙代表了五代的两大画派。黄筌的花鸟画用笔极新细，以轻色染成。传有《写生珍禽图》，用笔工稳精细，重在赋色，形象准确生动。徐熙多画寒草野鸭、花竹杂禽、鱼蟹草虫、园蔬药苗及四时折枝等图，风格与黄筌不同，时人有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。由此可见五代十国虽是一个分裂割据的时期，但这个时期的绘画是上承唐代，下开两宋，在中国画史上是一个继往开来的重要时期。

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