中国古代的刺绣艺术虽然历史悠久，但因存世实物很少，史书又无详细记载，故难以探寻其风格流派。直至明嘉靖三十八年(1559年)，进士顾名世于上海筑有“露香园”，其子女和妻媳擅长绘画与刺绣，绣品被称为“顾绣”，才形成流派。顾绣的特点是针如毫、线如发，工艺极精，善仿绣名人字画，几可乱真，故又称“画绣”，影响深远。到清末，由于各地绣品先后参加国际博览会获大奖，才有被国内外誉称的中国四大名绣——苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。

苏州刺绣早在宋代已初具规模，市内有绣衣场、绣花弄等地名可佐证。到清代，许多宫廷绣工都来自苏州。清末，苏州沈寿继承顾绣传统，创“仿真绣”，使“画绣”艺术达到新的高峰。20世纪30年代，沈寿还创办过培养绣工的职业学校(丹阳正则女子职业学校)。该校教师杨守玉又创造了“乱针绣”，使“仿真绣”更能绣出逼真的字画。苏绣的主要特点是针线都细如毫发，绣工极细，针法多样，善于绣制各种绘画、人像，形象传神，秀丽雅致。后来又创“双面绣”，即正反两面的图像、色彩完全一致。在此基础上发展的“双面异绣”更具地方特色，即某一动物造型可绣成正反两面相异的形态，技艺之精，堪称一绝。当代着名艺人有顾文霞等。着名工笔画家陈之佛先生生前曾专门为苏绣设计画稿，对促进苏绣的发展起到重要作用。

以湖南长沙为中心的湘绣，是在民间刺绣和吸收顾绣艺术特点的基础上发展而成的。光绪二十四年(1898年)绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙首开“吴彩霞绣坊”，因其绣品精致典雅而逐渐出名。后来，宁乡画家杨世焯参与创作设计反针法研究，逐步使以实用品为主的湘绣发展为画绣，其特点之一是以鬅毛针绣的狮、虎之类的猛兽见长。绣工能将坚挺有力的狮毛如实再现，且具有质感。其次，在绣花卉图案时，采用无拈绒丝线刺绣，使绣品更加细致。湘绣色彩喜用退晕法，浓淡相配，富有立体感。产品中实用品、观赏品均有。

蜀绣是四川成都名产。早在三国时期，四川的“蜀锦”就颇有名气，蜀绣的发展与蜀锦是不可分割的。清道光时期，成都绣花铺很多，并逐渐发展成一种外销工艺品。蜀绣最大的地方特点是其面料一般用软缎，丝线色彩丰富，善绣幅面较大的被面、被套。画面庞大，构图丰满，色彩艳丽，气势恢弘，如同一幅幅大型挂屏，艺术价值很高。枕套、绣衣等也是蜀绣产品的组成部分。幅面虽小，但花鸟鱼虫等针法多样，绣工平整，片线光亮，也强调立体感。

粤绣又称“广绣”，其历史悠久。清初屈大钧《广东新语》、朱自钤《存素堂丝绣录》等专着都记述了粤绣的地方特色。清中叶广州开商埠后，促进了绣品贸易的发展。粤绣最大特色是无论实用品或观赏品，都体现出五彩缤纷、华丽夺目、喜气洋洋、欢乐热闹的美学品格。尤其是凤凰牡丹之类的传统图案，强烈的对比色，渲染出富贵满堂的深刻内涵。据记载，早在明代，粤绣就曾用孔雀羽编成线刺绣，其色彩效果更为夺目。18世纪的“纳丝绣”系用“羊皮金”作图案的衬底，绣品金光闪烁，更为精美，被人们称之为“皮金绣”。

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