紫砂陶，因其所用的原料是紫砂泥，色泽紫红，故名。紫砂陶不挂釉，充分利用陶泥的本色，以显出其质地美，紫砂陶主要是以造型取胜，并且以刀代笔，在器物表面施以浅刻，线条自然流畅。在我国，紫砂陶器的最着名的产地是江苏宜兴。根据现代考古发掘研究证明，宜兴的制陶历史，可以追溯到新石器时代。在宋元时期，宜兴制陶业有了长足的进步，到明代中期，宜兴制陶工艺已逐渐形成了独特的地方风格，其陶制品开始名扬海内。而宜兴也因此享有“陶都”之美誉。明清时期，最流行的紫砂陶制品要属茶具了。饮茶是我国人民相沿已久的一种传统习惯。而宜兴紫砂陶茶壶与其他瓷壶相比，具有很大的优越性，当时的人们普遍认为，用紫砂壶泡茶，茶味更醇。此外，使用紫砂壶还有三大优点。一是这种紫砂壶使用越久，即使不放茶叶，空壶注入沸水，也会发出醇郁芬芳的茶香，而且还有茶味。因为紫砂壶具有多孔性，器壁能吸收茶汁，时间一久，形成“茶锈”，经沸水冲泡，这种“茶锈”就会散发出茶香。二是紫砂壶使用的时间越久，就越发光润。紫砂壶有“久且色泽生光明”的特点。三是它具有耐冷热急变性和较低的热传导性的特点，使沸水注入不开裂，使用提携不烫手，保温程度好的优点。四是使用紫砂壶，茶不易变质。五是紫砂泥色多变，令人回味无穷。因此，紫砂陶器风行海内。

明代是紫砂壶创作的极盛时期。正德年间，出现了一位卓越的匠师供春，他原名龚春，在吴颐山当书僮，曾在宜兴湖沱的金沙寺里看到和尚智静炼土制壶，于是仔细研究制陶技术，不过几年光景，供春的紫砂壶就被世人所珍爱并争相购买，供春从此专以制作茶壶为业，人们称他做的壶为“供春壶”。供春所制的茶壶质朴古雅，名噪当时，但是传世的供春壶非常罕见，只有一件树瘿壶现藏于中国历史博物馆。自龚春以后，宜兴紫砂器的制作工艺发展更为迅猛，至万历年间，已是名匠辈出，百品争艳。有时朋、董翰、赵梁、元畅、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉等名匠。这一时期，除风行紫砂茗壶类陶器之外，紫砂陶塑工艺品也取得了很大的成就，着名艺人陈仲美，把瓷雕艺术和制壶巧妙结合，善于重镂叠刻，同时还制作各种紫砂香盒、花盆、辟邪、镇纸等小巧物件。到了清代，紫砂器除了以往的紫砂红泥色外，又有黄、白、乌等花泥色制品，种类以壶、杯、盆、盒、罐、尊、盘等为多。而且清代紫砂器的式样繁多而奇特。仿古铜器式的有：方扁觯、小云雷、提梁卣等，借鉴于花果造型的有：菱花、束腰、水仙、蓬方、垂莲、花生、荸荠、茨菇等等。此外，用紫砂泥制成的果品，如香蕉、花生、核桃、白果;制成的动物如螃蟹、伏牛、神兽等也都形象逼真，栩栩如生。清代宜兴“紫砂器”的制作，以清初名匠陈鸣远及清末高手陈曼生最具盛名。清初康熙年间的陈鸣远，号鹤峰，又号壶隐，他所制的茶具和陈设品式样多变，瓜果之类的像生紫砂器十分逼真，目前传世的大量紫砂瓜果，多数都是陈鸣远的作品。而清代嘉庆、道光年间的书画篆刻家陈鸿寿，号曼生，他和当时名匠杨彭年合作，陈曼生设计壶式，杨彭年制壶，在壶泥半干时，陈曼生以竹刀刻上诗句或图画，创造了书画篆刻和紫砂工艺密切结合的新风尚，当时号称“曼生壶”。从传世品中，各种形制的紫砂壶集花卉、鸟虫、山水、树木于一身，并附有书法、绘画、篆刻、印章等，再加上其深沉的色泽酷似古铜器，更显得别具一格。

紫砂器良好的实用功能及独特造型的东方艺术风格，不仅在国内为世人所珍爱，同时也博得了欧洲宫廷和贵族们的喜爱。明末清初由葡萄牙人传入欧洲后，吸引了欧洲陶瓷鉴赏家和收藏家的爱好和注意。欧洲人称它为“红色瓷器”或“朱砂器”。有人甚至不惜千金购买一壶一碟。紫砂壶在日本也有“名器名陶天下无类”的赞语。从明代开始，日本已成为我国海外最大的紫砂市场。此外，还远销墨西哥、智利、秘鲁、印尼、泰国等地。由此可见，宜兴紫砂早已成为中外文化交流的使者了，以其独具的质朴雅秀赢得了世界各国人民的喜爱。

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