在中华民族灿烂悠久的文化发展史上，诗歌占了很大的比重，以至于人称中国是一个诗的国度。中国的诗歌不但起步早，而且起点高。我国最早的诗歌总集——《诗经》，收录了产生于西周初期到春秋中叶大约六百多年的诗歌，是我国诗歌光辉灿烂的起点。《诗经》重章叠句的结构，双声叠字叠韵的语汇，赋比兴的表现手法，形成了独特的美感，开辟了中国诗歌的道路，对后代的诗歌创作有深远的影响。产生于战国末期以屈原的作品为主的楚辞表现出了与《诗经》显着不同的面貌：篇幅加大了，句式加长了，华美多彩的文辞写出了奇幻的想象，带来了明显的神话色彩，表现了更丰富的情绪和美感。楚辞杰出的艺术成就，使它取得了与《诗经》同等的地位，并称“风骚”(风指《诗经》中的“国风”，“骚”指楚辞的代表作《离骚》)。在后世的李白、杜甫等人身上，我们可以强烈地感受到这两种不同风格的深远影响。

承继先秦时代的东西汉、三国、两晋、南北朝及隋，历时八百余年。比起《诗经》和楚辞，这一时期的诗歌有了许多发展变化，对中国诗歌的最强音——唐诗的形成，有重大影响，是中国诗歌发展史上的重要时期。其中最明显的变化就是体裁样式的更新：五言诗取代了《诗经》的四言体、楚辞的骚体;七言诗也在这个时期产生了。南朝齐梁时，由于受声韵学发展的影响，诗人们在诗歌创作中注意区别四声，加上晋宋以来诗歌中形成的对偶，使五七言诗向新的方向发展为唐代近体诗的完成准备了条件。此后直到“五四”新文化运动为止，五七言诗就成为我国诗歌史上最重要的两种形式，产生了众多的着名诗人和佳作。

这一时期的诗歌，大体上可分为三个阶段：两汉时代;曹魏西晋时代;东晋、南北朝及隋朝时代。两汉时代约四百余年，主要标志是五言诗的产生和发展。这一阶段的诗歌，主要由乐府诗和文人诗两部分组成。乐府诗是朝廷音乐机关——乐府，配制音乐演唱的诗歌。汉代乐府诗现存约五六十首，有的来自民间，有的是不能确知其名的文人对民歌的仿作。后人统称这几十首诗为“古辞”，现代则称为汉乐府民歌。汉乐府民歌的思想内容，用一句话概括，就是“感于哀乐，缘事而发”。故汉乐府民歌多叙事诗。长诗《孔雀东南飞》是其间的杰作。乐府诗的语言和表现手法也极富于创造性。句式多样，有四言诗、杂言诗，更多的是新兴的五言诗。产生于民间的五言诗，影响、推动了文人去创作五言诗。这是中国诗歌史上民歌影响文人创作的一件大事。汉乐府民歌对后世文人影响很大，从汉末建安到明清时代，屡有诗人仿效。汉代文人诗，现存数量不多，创作于东汉末期的《古诗十九首》可为代表。这一组诗艺术造诣很高，被后世文人奉为五言抒情诗的典范。

紧承两汉且历时百年的曹魏、西晋时代，诗歌发展的显着特色是“五言腾踊”，五言诗确立了在诗坛的统治地位。曹魏又可以分为建安、正始两个时代。建安时期，频繁的战乱使社会各方面都遭到了严重破坏。文人们忧时伤乱，悲叹人生的易逝，渴望建立不朽的功业。这三者加在一起，就形成了“志深而笔长，梗概而多气”的建安文学。建安文学的主要作家是曹操、曹丕、曹植父子及其门下的建安七子和女诗人蔡琰。曹植的成就最高。正始文学的代表作家是阮籍、嵇康。由于统治阶级内部斗争的激烈残酷，正始文学显示出了与建安文学不同的风貌。西晋时代，文人很多，除稍早的傅玄、张华，稍晚的刘琨、郭璞外，又有所谓“三张(张载、张协、张元兄弟)二陆(陆机、陆云兄弟)两潘(潘岳、潘尼叔侄)一左(左思)”之目。其中陆机、潘岳并称“潘陆”，在当时评价最高，代表了西晋文学的主流;左思、刘琨则表现出了另外的特点。

历时约三百年的东晋、南北朝及隋代，不仅五言诗进一步发展，有了不少的新变化，七言诗也有了初步的发展。代表作家有开创了田园诗派的陶渊明，开创了山水诗派的谢灵运及其后继者谢朓，在七言诗的发展史上具有重要意义的鲍照，由南入北后诗风大变的庾信，等等。南北朝时代，乐府民歌出现了新的面貌。南朝民歌绝大部分是五言四句体，是后代五言绝句的先声。语言天真活泼，风格婉转缠绵，其强烈的抒情风格和明朗自然的语言，对南朝和唐代文人的不少抒情小诗产生了明显的影响。与此同时的北朝民歌则表现出了迥异的风貌。有名的《木兰诗》和《敕勒歌》是北朝民歌的代表作。

经过汉魏六朝时期八百余年的酝酿和发展，诗歌在唐代达到了它辉煌的顶峰。唐代诗人之多、作品之众都超过以往各代。《全唐诗》就已收录了二千三百多人的近五万首诗作。唐诗的内容不仅空前广泛，艺术上也达到高度纯熟的境地。除李白、杜甫两个最伟大的诗人外，其他如陈子昂、孟浩然、王维、王昌龄、高适、岑参、白居易、韩愈、李贺、杜牧、李商隐等，也都各自具有独创的风格。在诗歌史上形成了百花争艳的繁盛之势。唐诗还完成了我国古典诗歌各种形式的创造。古体诗的五古、七古、乐府歌行;近体诗的五、七律绝和排律，无不具备。这些形式，上承风骚，下启词曲，成为我国文学史上流传最普遍，影响最深远的诗体。唐人在这方面的成就，几可说是空前绝后。这一时期，还产生了一种与音乐关系极为密切的新体诗——词。词大约产生在初盛唐时。经过了在民间的长期流传，影响推动了文人的创作。晚唐的温庭筠是第一个以词名世的作家。五代时期，西蜀和南唐成为词的创作中心。温庭筠和西蜀词人的词大多收录在《花间集》中，因此被称为“花间派”。这一派的词，无论是内容还是艺术特色，对后来词人均有很大影响。南唐的词人以冯延巳、中主李璟、后主李煜为代表。其中李煜尤为出色，是整个词史上的一流大家。南唐词风对宋人有很大影响。

随后的两宋，在诗歌的创作上表现出了与唐诗不同的风貌。宋代的诗歌，虽不能和唐诗并驾齐驱，但在诗歌的语言技巧方面却有明显的创新和发展。苏轼、黄庭坚、王安石、陆游等人都是自成一家的大诗人。在黄庭坚的影响下，还形成了在宋诗中影响很大的江西诗派。与宋诗相比，宋词更具艺术独创性，以至于后人以宋词为宋代文学的代表。词在两宋达到了极盛，名家辈出。柳永、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、秦观、贺铸、李清照、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、张炎等人，都是两宋词坛上的佼佼者。尤其柳永、苏轼、周邦彦、姜夔四人，在词史上有重大影响。除两宋诗人外，金末的元好问，诗词创作也取得了相当的成就。当词在文人手中越来越雅化的同时，在民间却沿着另一条路发展。在北方，结合契丹、女真等少数民族的音乐，逐渐形成了一种新诗体——散曲。元明时代，虽然诗歌创作陷入了低谷，没有出现有大影响的诗人，但是元代的散曲创作却放出了异彩，有自己的独特风格。后人将之与唐诗宋词并列，作为元朝文学的代表。重要的散曲作家有关汉卿、马致远、乔吉、张可久、徐再思、贯云石等人。清代诗词，号称“中兴”。不仅在清朝中叶出现了我国封建社会的最后一个大诗人龚自珍，而且还有乾嘉体、同光体等各种不同的诗歌流派。清代词坛，也是流派纷呈，名家迭现，从清初直延续到晚清。使得元明之际沉寂的诗词创作重现繁荣之势，超越了元明，直追唐宋。一言以蔽之，中国的诗歌，源远流长，是中华民族文化中最值得珍视、也最值得骄傲的组成部分之一。

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