中国明代王骥德(?～1623)着。是中国文学批评史上最早产生、论述戏曲创作最全面的理论着作。《曲律》与吕天成的《曲品》有“论曲双璧”之称。《曲律》共4卷40节，深入地探讨分析了戏曲起源、内容、曲律、作品结构、语言、表演角色、科诨等诸多问题，内容涉及广泛，创见颇多，在戏曲理论方面自成体系。当时曲坛有临川派和吴江派之争。汤显祖代表的临川派重内容，反对为追求音律妨碍感情的表达;沈璟代表的吴江派则重音律，提倡质朴文字，两派对峙，各持一端。王骥德分析了各派创作实践的得失，主张内容与形式相互适应，不可求其一端，避免片面性。对于戏曲创作，王骥德从整体性出发，要求作品各个具体因素均应服从整体需要，浑成一体，如宫调的选择必须考虑表现感情的特点，当悲则悲，当喜则喜，勿使相违，其他方面莫不如此。王骥德特别注意戏曲的舞台效果，论述各个问题都要求适合舞台表演。他认为戏曲是代言体，作者须代剧中人立言，因而应“设身处地，模写其似”，符合人物性格。宾白除了像曲文一样“美听”外，还应易于上口，作品结构贵在“首尾相应”，贯通一气。演员的表演“须作得其巧”，不动声色而令人动情。王骥德的这些理论主张既是对前人实践的深刻总结，也是后人创作重要的理论指导，在戏曲史上意义深远。

《曲律》收录于《中国古曲戏曲理论论着集成》。

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