江苏历来以文化大省著称，而江苏的戏曲文化更是为人们所推重。如果说元代杂剧的发展重镇基本集中在北方，分布在元代京师大都(今北京)以及山西平阳(今山西临汾)、山东东平(今山东东平)这三个地域的作家群，代表了元代戏曲创作的主要成就，那么，在明清传奇戏的创作上，江苏籍的作家则占据着无可争议的主流地位。

江苏的戏曲文化发展，体现着自身的鲜明特色：一是戏曲作家的群体性;二是戏曲流派的丰富性;三是戏曲艺术的创新性;四是演出市场的拓展性;五是研究阵容的严整性。这些特点，对中国戏曲的发展均产生深远影响。中国戏曲由成熟向发展、繁荣过渡的节点，就体现在江、浙一带尤其是江苏的戏曲文化上。

具体而言，在戏曲声腔变革上产生深远影响的昆山腔，就发源于苏南的昆山一带。南戏的余姚腔，早在明代中叶就流传至苏北的徐州等地，引发了当地戏曲声腔的形成。据明隆庆间刊《丰县志》记载，嘉靖间丰县城隍庙内即建有戏楼。早在清代的康熙初年，由南戏声腔弋阳腔演化而来的罗罗腔，就已在苏北的徐州沛县一带演唱。南京附近高淳的乡间，至今尚有多处古戏台，有的则建于元代。至今，古老的戏曲声腔——青阳腔，仍活跃于当地的民间。恰说明戏曲演出在江苏南、北各地均十分活跃。清代戏曲名著《桃花扇》与《长生殿》的创作或演出，均与江苏有很深的内在联系。花部的形成与发展，与扬州地域文化又息息相关。较早的一部戏曲总目——黄文暘所编《曲海目》(又称《曲海总目》)，就产生于江苏扬州。

在明、清戏曲发展史上，为前人述及且被当今学者认可的戏曲流派，不过吴江派、临川派、昆山派、骈绮派、越中派、苏州派等数家而已，这其中的吴江派、昆山派、苏州派、骈绮派皆产生于江苏。1935年由上海商务印书馆出版的卢前《明清戏曲史》一书，专列“明清剧作家之时地”一章，共开列戏曲作家234人。其中江苏籍作家105人，占44.9%;而浙江则次于江苏，凡81人，占34.6%;而山西、陕西、湖北、湖南、四川、福建、贵州、河南、河北、山东、广东等地，多者四五人，少者仅一人。尽管这一统计肯定不完全，但江苏一地剧坛之繁荣，则可以想见。我们完全可以有理由说，一部明清戏曲史，江苏占了大半边江山。这是无可争议的史实。难怪卢前在书中感叹：这一时段的戏曲作家，“若论籍贯，以吴人为多，浙人次之”，“可知二代作者，实以江南为盛”。^①刘水云所著《明清家乐研究》(上海古籍出版社2005年版)，附有“明清家乐情况简表”，收有412个家班，其中江苏有187个，占所收家班总数的45%。入清后，第一个将戏曲艺术产品与商品捆绑发售之事，就发生在江苏。^②

赵翼自幼生活在地处江南的常州阳湖，后又在戏曲演出甚是活跃的北京、扬州等地生活，受戏曲文化濡染甚多，不同程度地影响了他思想观念、审美价值、道德追求的转换，以致在作品中记载下许多与戏曲文化相关的重要史料。

本文地址： https://www.yishiweijian.com/zhaoyizhuan/20221217644.html

文章来源：主编

版权声明：除非特别标注，否则均为本站原创文章，转载时请以链接形式注明文章出处。