1964年初，受中央芭蕾舞团的邀请，吴祖强作为主要音乐创作负责人，与杜鸣心、戴宏威、施万春及王燕樵一起担任芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐创作。

在这之前，《红色娘子军》是一部中国著名的电影，影片播出后，即成为中国大地人人喜爱、家喻户晓的影片。在当时艺术要“革命化、民族化、群众化”的形势下，中央芭蕾舞团决定将电影《红色娘子军》改编成现代芭蕾舞剧，以此作为建国15周年的献礼。

此时的吴祖强，早已因几年前《鱼美人》成功的音乐创作而跻身我国音乐界著名作曲家行列。接到邀请后，他很快就积极投入到《红色娘子军》的音乐创作中。他认为，对于中国现代芭蕾舞来说，选择《红色娘子军》这个题材还是很有新意的。另外，有一个电影做基础，老百姓也比较容易接受。而且电影里的音乐本身就有些民族特色，特别是由我国第一位电影音乐领域女作曲家黄准创作的《娘子军连歌》，写得非常不错。黄准同志也很乐于合作，不仅把她在海南岛收集的一些民歌素材交给他们，还很大方地对他们说：“没问题，这首歌你们爱怎么用就怎么用，爱怎么改就怎么改，都交给你们了……”这些都让吴祖强对芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐创作充满信心。

而对当年娘子军战斗过的海南岛，吴祖强似乎更有一种特殊的情结。在莫斯科留学期间，他创作的第一首钢琴曲的主题和变奏曲，主题就是用海南岛的民歌改写的。后来在1961年，吴祖强终于第一次踏上了海南岛的土地，进行了为期一个月的采风。海南岛上无论是五指山优美动听的黎族民歌，还是西部热烈奔放的儋州调声，都让他亲身感受到海南岛上几乎人人张口即唱的音乐风情和民歌素材的资源丰富。这一次海南岛的采风，在吴祖强的心中留下了几乎是震撼的强烈印象。

1962年，一直对海南岛民歌风情难以忘怀的吴祖强第二次踏上了海南岛的土地，这一次的采风，他又做了进一步的记录整理。只是他没有想到，这两次难忘的海南岛之行，竟会为他日后在中国现代芭蕾舞剧《红色娘子军》中的音乐创作起到了那么大的作用。

几乎和创作《鱼美人》音乐时一样，吴祖强接到创作《红色娘子军》音乐的任务时，也是时间紧、任务重，离国庆节演出也只有半年的时间了。好在已经有了前面的两次深入海南的采风，而且合作者除了杜鸣心之外，又加入了戴宏威、施万春和王燕樵。于是他们5个人一起深入到了琼海，亲自采访拜会了还健在的当年娘子军战士，和她们一起聊天，一起回忆战争的岁月。时间虽然只有10天，他们却获得了创作的灵感。

匆匆赶回北京后，他们便投入到紧张的创作中。吴祖强作为总负责人，带领大家从一起构思剧本，到分场景，再到分时间段，几个人分头来写，写一段音乐就编一段舞剧，一路紧追紧打，终于在9月底前完成了任务。

1964年9月21日，中国现代芭蕾舞剧《红色娘子军》在北京天桥剧场进行了首场演出，立刻轰动京城，从此在中华大地盛演不衰。

10月8日，就在首场成功演出之后不久，毛泽东主席带领在京的中央政治局委员一起观看了芭蕾舞剧《红色娘子军》，演出后毛泽东主席给了“方向是正确的，革命是成功的，艺术上也是好的”的评价，虽然只有短短的3句话，却是最好的鼓励和肯定。

1992年，在纪念毛泽东主席在延安文艺座谈会上的讲话发表50周年时，中央芭蕾舞团部分复原了在“文革”期间遭到删改的《红色娘子军》，在征得文化部的同意后重新登台亮相。演出再次倾倒观众。1993年，舞剧《红色娘子军》音乐入选“20世纪华人音乐经典”。

《红色娘子军》从诞生至今几十年，是一部获得成功并影响极深的中国现代芭蕾舞剧，更成为中国舞剧音乐的经典，这无疑离不开吴祖强的卓越贡献。俞玉滋教授则对这部舞剧的音乐创作同样给予了极高评价：“……全剧音乐从表现作品的思想内容出发，在艺术手法上选用了影片中的《娘子军连歌》(黄准曲)作为舞剧音乐的贯穿主题之一，十分成功，舞剧音乐中的人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都进行了新的探索，开拓了舞剧音乐创作的新的领域，促进了芭蕾舞剧的中国现代化，影响很大。”^①

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