50年代初西欧出现了波普艺术。在波普艺术看来，生活本身就是艺术，生活品就是直截了当的艺术品。

现代社会是大众消费社会。面对单调压抑的大众消费文明，在艺术上一些人开始逃避现实，以抽象表现主义的形式寻求自我主观世界的自由。最后竟然弄到这样一种地步：美国抽象表现主义代表人物波洛克说：“当我作画时，不意识到我在画什么，只有经过一个‘认识’的过程后，我才看到了我到底画了些什么。”当抽象表现主义极端到完全脱离大众消费社会时，在欧美冒出了认定生活品就是艺术品的波普艺术。波普艺术力求从抽象到具体，打破生活和艺术、生活品和艺术品的界限，认为从任何生活品都能发现有价值的艺术，甚至街头垃圾中也有艺术。在美国波普艺术家劳申堡看来，世界上没有“贫穷的物体”，一切物体都是美的。这种观点，典型地反映了波普艺术观。由此可见，波普艺术实际上就是一种大众消费艺术观。

波普艺术50年代初发源于英国。1952年底伦敦的当代艺术学院召开了一个会议，到会者是一批年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家。他们成立了一个独立集团，共同致力于对诸如商品电视画、广告宣传画、流行款式等大众文化的关注，力求从这些大众文化中发现有价值的艺术。1953年，他们又在当代艺术学院搞了一个题为“生活与艺术等同”的展览。对于他们的大众艺术活动，英国的艺术评论家阿洛威给它起了个名字，叫“波普艺术”，意为大众艺术或流行艺术。1956年，英国画家理查德·汉密尔顿创作了波普艺术的第一幅画作，题为《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此富有魅力?》。画作表现了一个现代公寓式的居室，其中有电视机、台式录音机、连环图书、福特徽章、真空吸尘器广告等。在这些现代生活用品中，有一个躺在床上的脱衣舞女，她乳房上装饰着金属圆片。还有一个从体育杂志上剪下来贴在画上的男子，他肌肉发达，手中拿着一个网球拍。为了给整幅画画龙点睛，在网球拍上有一个醒目的大字“Pop”。波普艺术在这幅画中得到了典型的表现。

“波普艺术”画

50年代中期以后，波普艺术漂洋过海，盛行于美国这个最典型的大众消费社会。美国也诞生了一批波普艺术的代表人物。其中最为著名的是劳申堡。劳申堡1955年“画”了一幅《床》，他把一个棉被撑开在一个画框上，再加一个枕头，然后在上面洒上颜料，让它在棉被上流下来。这件作品，评论家认为并没传递出什么社会和政治思想。后来，他又创作了一幅《奴女》，一个纸盒子撑在一根棍子上，仿佛是女人的身体，盒子四周贴满了古典裸女的照片，盒子上面站立着一个鸡的标本，使人联想起法文俚语中的“情妇”含义。1959年他的代表作《组字画》更富有隐喻，他采用达达派的集成手法，把一只破旧的轮胎套在一只安哥拉山羊身上，组成一幅画。山羊在西方是淫荡之神萨提儿的象征，与提示女性器官圆圈形的轮胎组合，暗示同性恋，反映了现代西方文明的堕落。劳申堡在艺术上还力求打破美术和雕塑的界限，在平面画上还“结合”堆上了剥掉皮的山羊、一只鸡或一张散乱的床架等实物。

总之，波普艺术存在着一种追求消费文明的倾向。

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