1924年，一曲《蓝色狂想曲》使爵士音乐达到了高潮。

20世纪20年代，新一代的美国作曲家正在探求音乐的“美国主义”。爵士音乐就是在探求中发展起来的。

爵士音乐艺术诞生于新奥尔良和芝加哥的黑人区，具有独特的音调节奏上和音色上的特点。它不仅引起美国音乐家的重视，在国外也受到注意。爵士音乐造就了许多有才能的音乐表演家(特别是黑人)以及不少天赋很高的作曲家和配乐大师。他们以许多色调鲜明的作品丰富了这种轻音乐艺术。在谈论美国爵士音乐和娱乐音乐时，人们不应忘记这位杰出的音乐大师——乔治·格什温。

乔治·格什温(1898—1937)，美国著名作曲家。1898年9月26日，格什温出生于布鲁克林。少年时期他就接受钢琴等正规音乐训练，但他十分喜爱爵士音乐。这位作曲家是在纽约的爵士音乐家圈子里成长为一个艺术家的。

从20世纪20年代起，格什温与著名的爵士音乐指挥保罗·怀特曼合作，成为当时美国音乐界令人瞩目的事情。他们努力使爵士音乐通过精心的创作和卓越的演奏而登上大雅之堂。1923年，怀特曼打算举行一场以宣传美国流行音乐为目的的音乐会，格什温应邀为这次音乐会写了由钢琴和爵士乐队联合演奏的作品——《蓝色狂想曲》(又名《勃鲁斯〈Blues〉狂想曲》)。1924年演出时，由怀特曼指挥，格什温担任钢琴独奏，获得了很大成功，由此奠定了格什温的严肃音乐作曲家和爵士音乐大师的地位。

格什温对爵士音乐的态度表现在他的这些话里：“……我把爵士音乐视为虽不是唯一的，但拥有巨大表现力的美国民间音乐创作，这种表现力之源出于美国人民的血液，可能甚于任何别种风格的美国民间音乐。我相信，它可以成为创作严肃和有充分价值的交响音乐的基础。”他最负盛名的《蓝色狂想曲》就是他对爵士音乐最好的诠释。

格什温是20世纪美国最有影响的作曲家之一。他的生平于1945年被拍成电影，片名即为《蓝色狂想曲》。

格什温

孙中山

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