进入20世纪后，各民族的文学艺术仍保持着各自的民族风韵，继续演进;而现代主义的文学、艺术以其特有的创作手法、艺术效果成为20世纪上半期世界范围内最有影响的文学艺术流派。电影作为20世纪的艺术展现了以往任何艺术形式所未曾有的魅力。这些为20世纪的文学艺术园地增添了新的色彩。

现代主义文学　现代主义文学产生于西方，19世纪后期萌发，在20世纪上半期日趋成熟，并发展成颇有声势的现代主义文学运动。

现代主义文学运动是以西方社会的巨大变迁为背景出现的，并深受尼采、柏格森、萨特、弗洛伊德等人学说的影响。面对新的社会状况，一部分作家以他们特有的敏感对传统的理想产生了动摇和不信任，一种危机感和悲观情绪重压在心。他们对把传统的文学创作看作不可争议的创作必由之路产生了怀疑，对传统文学探索、剖析人生的能力产生了怀疑。正是在此基础上，形成了现代主义文学运动。现代主义文学是一种多元化的文学，各种文学现象交织在一起。其最主要的标志就是以非理性的原则反叛旧的文学传统，提倡进行大胆的思想探索和文学实验。凡是与传统的在理性原则指导下的文学在思想倾向、创作手法、审美意识、艺术特点等方面迥然相异的文学流派，不管它们之间的理论主张和创作实验存在多大区别，均可归于现代主义文学范畴。

第二次世界大战结束前的现代主义文学虽然流派繁多，但最主要的有后期象征主义、表现主义、意识流文学、存在主义文学等。

后期象征主义是现代主义文学中最早出现的一个流派。其主张以象征、暗示、自由联想等手法表达人的微妙的思想感情和哲理，以探求内心的“最高真实”，反对直抒胸臆。他们的作品讲究雕塑美、音乐美和诗的韵律。这一流派主要表现在诗的创作上。英国诗人艾略特是这一流派的重要代表，他的作品《荒原》被看做现代诗歌的奠基之作。表现主义最早产生于绘画之中，而后渗透到文学领域。表现主义文学奉行的宗旨是“艺术是表现而不是再现”。这一流派主张文学作品应表现人的主观感受和复杂多变的精神状态，反对摹写客观世界;主张展示事物的内在本质、普遍的永恒的真理，反对描写事物的外表，以及暂时的、偶然的现象。表现主义作家强调表现艺术家的“自我”，提出了与传统的“描写法”对立的“表现法”，他们常以抽象的象征手法来表现具有深刻哲理的问题。这些为现代主义文学开辟了新的艺术途径。表现主义文学的杰出代表为奥地利的卡夫卡，其代表作短篇小说《变形记》颇有影响。意识流文学的产生深受弗洛伊德、美国心理学家詹姆斯、法国哲学家柏格森等人理论的影响。意识流作家认为文学主要表现人的意识流动，特别是表现潜意识的活动，从而深入开拓人物的内心世界，反对对客观现实作忠实的描述，反对作家作自己的评论与说明。意识流小说主要以内心独白为主线。因人物的全部意识和盘托出，故会出现时空颠倒、清晰与朦胧的意识混杂及大幅度的跳跃等特征。意识流文学的主要代表人物有法国的普鲁斯特、爱尔兰的乔伊斯。普鲁斯特的《追忆似水年华》、乔伊斯的《尤利西斯》等是意识流小说的重要作品。存在主义文学是力图以文学形式表述存在主义的哲学原理，是文学形式的哲学。加缪的小说《局外人》、萨特的小说《恶心》颇具代表性。除以上各流派外，未来主义文学、超现实主义文学亦有一定地位。

现代主义文学在表现手法上往往不受任何传统创作框框的局限，敢于运用歪曲、变形、时空错乱手法、新的语言组织、故意的文法不通、取消标点等，以造成震荡性效果。在反映角度上，现代主义文学着重表现20世纪以来西方世界的人与自我、人与人、人与自然、人与社会等各种关系的扭曲、颠倒和异化。现代主义文学主张开拓内心世界和无意识领域，重视想象，重视自我表现。现代主义文学的产生是文学创作的思想主题、创作方法和审美观念上的一次剧烈的变革，成为20世纪新的文学现象。现代主义文学不仅对西方文学的发展产生了重大影响，而且对东方文学的演进注入了新的因素。现代主义的文学手法被日益广泛地采用。

现代主义艺术　20世纪颇具势头的现代主义思潮也强烈地冲击了美术领域，使美术园地出现了一道新的风景。在诸多现代画派中，最令人瞩目的是立体派。在创作中，立体派常常把自然形体还原为它们的基本几何形式，并提出了认识物象的新方法，即把上、下、左、右各方面的印象拼合在一个平面上。他们的作品，有的似粘贴的剪纸，有的像叠置起来的碎玻璃。立体派画家的创作是以个人主观为中心，以个人“脑子里的理解”来替代客观世界本身。毕加索创作于1907年的《亚威农的少女》堪称第一幅立体主义作品。创作于1937年的壁画《格尔尼卡》以变了形的立体主义手法对法西斯的罪恶行径进行了深刻的控诉，是毕加索的重要代表作之一。野兽派是早于立体派出现的现代画派。野兽派的风格不尽相同，但都强调大色块和豪放的线条，以形成夸张与自由的形式，达到单纯率意的效果。野兽派中最著名的画家是马蒂斯。康定斯基是抽象画派的突出代表。他认为艺术作品的形式本身就是内容，艺术作品的任何表现力都源于形式。这成为抽象派作画的重要准则。如果说立体派还保留一些事物形象的话，那么抽象派艺术则完全摆脱了形象的束缚，而以纯粹的线、色、块作为其艺术语言。此外，还有表现主义画派、未来主义画派、达达派等。现代画派的共同特点是在创作宗旨上主张强调自我，抒发个人情感;在技巧上否定视觉的真实性，采用紊乱的线和点、位置错乱的空间结构，违反真实的色彩配置等。这就向目的为再现现实生活场景，而不在作品中反映创作者的内心状态的传统的写实主义和透视法提出了挑战。

现代主义的美学原则对舞蹈、音乐的影响同样巨大。对于现代舞来说，动作是由信息引发的，跳跃和转身等都必须出于感情和戏剧结构的原因，绝不是单纯为了展示动作。关于体态美，现代舞强调表现力胜过魅力。在表现恐惧时，身体依靠自身力量向里蜷曲;表现愤怒时，身体不断地抽搐、抖动等等。美国舞蹈家邓肯是创立现代舞的先锋，被誉为“现代舞之母”，一直被后起的现代派舞蹈家奉为精神领袖。她主张“动作发源于个人的感觉”，“用舞蹈展示我们的生命”。相对于古典主义音乐、浪漫主义音乐而言，现代派音乐在调的概念、和声概念、节奏、音响等方面都出现了重大变化。一般认为，现代音乐的开创者主要是斯特拉文斯基和勋伯格。1913年，斯特拉文斯基的《春之祭》第一次在巴黎上演，引起轰动。这部作品具有不谐和不规则的节奏和狂热的音响，展现了新的音乐语言，具有强烈的表现力。有人把这部作品看做是现代派音乐的里程碑。1922年，勋伯格和他的学生创立了“十二音音乐”，把音乐中的12个半音彼此割裂孤立。这就打破了三百多年占统治地位的大小调体系，否定了调式、调性功能关系，而形成了“无调性音乐”。无调性音乐由于抛弃了调的结构，不谐和成分便占主导地位。“十二音音乐”的创立，被认为是现代音乐最大的一次变革。勋伯格被誉为“现代音乐之父”。

现代派的艺术不断发展，不仅在艺术园地与传统的艺术流派形成多元局面，而且其独特的创作原则和手法有强大的渗透力，既渗透到西方传统的艺术之中，又突破西方的地域，对东方艺术的演进有着不容忽视的影响。

电影　20世纪上半期最具时代特色的艺术是电影。电影的诞生比以往任何艺术形式都更紧密地与现代科技相联系。19世纪末20世纪初强劲的科技发展潮流是产生电影艺术的直接推动力量。电影综合了文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、摄影等艺术的诸多元素，并拥有独特的蒙太奇表现手段。电影具有其他艺术形式所无可比拟的丰富的艺术表现力。

1895年，爱迪生和路易·卢米埃尔几乎同时在美国和法国发明了能拍摄和放映活动影片的机器，电影艺术从此登上了历史舞台，并以极快的速度向前发展。直至第二次世界大战结束的1945年，西方电影艺术的演进大体经历了形成期和成熟期两个时期。在形成期，电影经历了由短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，以及形成视觉语言的过程。在此阶段，西欧和北美的电影艺术是并重的。美国剧情电影的勃兴和西欧艺术电影的崛起，预示了电影艺术未来发展的脉络。在成熟期，电影技术有两个重要突破，一是电影有了声音，二是电影有了色彩。1927年前，电影处于无声阶段。1927年10月，插入了道白、歌唱的《爵士歌王》第一次上映，这标志着电影进入了有声时代。1935年，美国彩色影片《浮华世界》问世，标志着电影从黑白片步入了彩色片的新阶段。从此，电影具备了画面、声音和色彩三大元素。

从美学角度探讨，电影史上存在着写实主义与技术主义两个传统。写实主义者主张到现实的场景中去，一般不搞完整的电影剧本，而强调在拍摄中随时发现戏剧性元素。他们重视演员即兴灵感的作用和情感的自然流露，反对演员的刻意表演。他们并不排斥蒙太奇，但反对精雕细刻的蒙太奇。他们不重视电影的娱乐价值，否定主观的教育和宣传意图。而技术主义者把娱乐观众、进行某种教育和宣传作为制片目的。他们把技术或者说技巧放在重要地位。他们主张在摄影棚里采用貌似真实的布景和演员的刻意表演，主张对剧本的精心编写，主张充分利用蒙太奇等手段，给观众制造出完美的生活幻觉，唤起观众热爱、痛恨、赞成、反对、快乐、痛苦等强烈的情感。写实主义和技术主义虽然各具特色，但随着电影艺术的进展，这两种风格又相互交叉，出现了某种融合，在一些优秀作品中更是如此。在电影发展的成熟期，写实主义处于次要地位，技术主义传统得到较大发展，其典型代表是好莱坞电影。

电影在西方产生和发展后，传播到很多东方国家，推动了那些国家电影事业的发展。

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