立足于文化、环境，做“谦虚的建筑”
上海兴田建筑工程设计事务所总建筑师 王兴田 1961年1月出生。1986年毕业于天津大学，获得建筑系硕士学位。1988至1994年在日本早稻田大学建筑学院任客座研究员。1994年至今任上海兴田建筑工程设计事务所任总经理、总建筑师，当代中国建筑创作论坛主持人。
曾获得第二届全国大学生建筑设计方案竞赛一等奖、河南省黄河大学规划设计竞赛一等奖、秦皇岛市中心花园广场规划设计方案二等奖、“创新风暴” 全国住宅夺标活动综合金奖等。代表作有： 南通珠算博物馆、南通地税征管中心、无锡胜利门广场和国贸广场、无锡火车站广场、上海城隍庙商城、上海鄂尔多斯世界城市广场等。
王兴田早年在天津大学学习建筑学及城市设计，随后去日本留学、工作，研究城市空间规划。由于对建筑与生态环境、建筑与城市空间环境的格外关注，他在自己的设计作品里着力捕捉建筑所在地的自然和文化特质，并以 “谦虚的建筑” 为创作准绳。这是 “建筑设计”与 “城市设计” 视界与思路的交叠，体现出他对探索具有时代精神的中国建筑的努力。
1995年，王兴田归国创建 “日兴设计”，经过多方考察权衡，决定将事务所设在当时开放程度还不高的上海。很多人提醒他上海这座城市比较排外，恐怕他难以适应。多年以后，王兴田谈起当年的选择，一再感叹上海的包容气度，政府很开明，业主也很有眼光，他的很多设计理念得以顺利实施。这让我们联想到那个通俗但又深刻的比喻： 人生仿佛一面镜子，你给她一个微笑，她会还你一个笑脸。王兴田的心胸是包容的，这也体现在他对待建筑的态度上： “我们骨子里对自己的文化有信心，广义地采纳世界上优秀的文化，去建造有自己文化特色的一些建筑。这是我们的使命。”
一路追寻建筑“有机的关系” 先后学习过建筑设计和城市设计专业，注重建筑与环境、城市之间有机关系的王兴田，在刚刚开始学习建筑的时候，也曾将建筑设计理解为单层次的学科。“我是1979年参加的高考，当时不了解建筑，报的是天津大学的电子工程专业。碰巧，来招生的老师是建筑学专业的。他看我有美术基础，又是山西省的‘三好’学生，就建议我去建筑系。”那时候，建筑设计还属于土木工程的分支。王兴田心想，学土木，不就是跑工地、变成施工队员吗?然而，在大学里，他很快发现，建筑学的涉及面很广，包含了许多人文、艺术学科的内容，这让他对建筑的兴趣日渐浓厚。“那时候很用功，大学时画的草图，后来整理起来有满满一箱。我觉得现在我都画不出这样的图。”当时国内仅有的两本专业杂志《建筑学报》和《建筑师》，为数不多的国外建筑师的讲座，都是王兴田心目中不可错过的信息渠道。“直到我本科毕业后，国内外建筑界交流的频度就增大了，尤其是我们可以去北京，到清华大学、中国建筑学会这样的地方听一些演讲，各种展览也多了。”
学完四年的本科课程，王兴田深感知识结构的不足，“总感觉我们是在微观上讨论一些问题，总是关注建筑单品。不管听国外大师的讲座也好，还是看他们的杂志也好，发现将建筑放在一起后，这种有机的关系非常重要”。毕业后，他考上了沈玉麟老师的研究生，学习城市设计。“沈老师对我的启发很大。我开始明白建筑的问题不只在建筑本身，建筑的问题要扩大去看，看所在城市，看外部空间环境。”
在对建筑与城市问题的学习与探索之外，年轻的王兴田因缘际会，在较早时就接触到本土文化与现代建筑的命题。由于大学时期曾在一次全国大学生竞赛中获一等奖，他作为最年轻的代表，出席“中国当代建筑创作论坛”(1984年成立)第二次会议。在1985年，我国尚未进入建设高峰期，建筑界就在论坛上发起倡议——中国建筑创作要解放思想，敢于实践，创作出无愧于我们伟大时代的现代建筑，并提出建筑要走本土文化之路。这些同时具有责任心和抱负的讨论，给王兴田留下了深刻的印象。他说，直到今天，这样的倡议也是十分有价值的。
东渡扶桑： 本土化与现代化的启示 研究生毕业后，王兴田留在天津大学教书。此前对于建筑创作和城市设计所萌发的学术兴趣，敦促他“走出去”，看看其他国家的建筑现状。他心目中理想的目的地是日本。“日本和中国同属东方文化，但日本在现代化过程中始终没有把自己的传统文化、渊源剥离开来，走了一条日本特有的东方现代化之路。”这里，必定有可研究、可借鉴之处。为此，王兴田1988年赴日，到早稻田大学学习。
王兴田以观察者的身份总结日本建筑现代化的过程。“日本也经历了引进(西方建筑及理念)的过程，但比较短。” 日本建筑界很快意识到，钢筋、混凝土很难表达出日本建筑的轻盈、通透和“灰空间”的文化美感。他们先是尝试在西方语境下表达日本建筑，“用钢筋、混凝土表达它的檐口，类似用装饰的东西来表达传统文化”，随后，通过对钢结构、新技术、新材料等方面的探索，终于走出了日本建筑的现代化道路。
这样的探索过程，不能缺少的，是建筑师对于建筑文化地域化的责任。
离开早稻田大学，王兴田决意到设计公司去，实实在在地做些设计。多年来在学校的学习、研究和教学工作，极大地丰富着他的理论研究，却又从另一个角度提示着不足。“我当时热衷于设计，加上在学校里一直做研究，不太知道真正的设计，就想到事务所去。”
在日建和大林组，王兴田一开始做得更多的是深化的工作，把别人的设计和创意加以落实和完善。回忆从深化工作，到以创意和综合实力赢得设计机会的过程，王兴田颇为感慨： “我在日本工作的时候，其他同事都说，你的基本功怎么这么好，画得这么好，不能想象。”尽管如此，当时像王兴田这样的中国建筑师还缺乏整体的构思，缺乏对新技术、构成和构造的掌握。一旦有所积累，“我们完全能够去深化一个题目”。
结合自己的实践，王兴田细心关注日本建筑界的现状。给他留下最深印象的，是日本的开发商在委托时对建筑师的了解与信任。“他们除了功能以外，别的不会干涉太多。”在国内，情况则有所不同。“常常是开发商在委托的时候并不知道设计师的特点，以为是个建筑事务所就什么都能做。实际上每个建筑设计师都有自己最有特点、最有创意的地方，如果建筑设计师的特长发挥不出来，最后就会造成一些误会。”王兴田也留意到日本建筑界一种团队合作的工作方式，尤其是对于体量巨大的建筑物，日本同行会希望能有多个概念组合——“有建筑师的独创的概念，有大公司综合技术作为支撑。一般小的事务所不会所有的人员都配备，但他们有好的创意，他们也要和外国的建筑师、工程技术人员组成一个团队。这需要社会的力量，而不是单单一个设计师。各个圈子旗鼓相当，才能完成。”
后来，王兴田创建“日兴设计”，在组织和运行上，都体现出团队意识。他注重从创作理念、宗旨，到设计全过程中，形成团队体系。对于公司所吸纳的新人，也强调用团队的思想和作风帮助他们确立明晰、正确的工作方式。“我希望，从他们中间能成长出一些思想性强、有追求的建筑师。”因为今后的建筑将越来越复杂，需要一个团队具备多元化的专业力量，在不同方向和领域均有建树。
上海湾世界城市广场
建筑与城市： 建筑师肩负 “城市责任” 与环境责任 建筑的问题不只是在建筑本身，它与城市设计紧密关联。而城市设计，“不光是一个城市形态的问题，还要渗透到城市的各种体系——建筑和建筑要对话，要按照朋友、良好的邻里关系去相处，要互相沟通”，以此达到城市区域综合利用的目的。
王兴田曾以日本银座地区为对象，专门研究过城市的整体开发问题。银座是日本商业起步最早、地价最高、开发最密集的地区，“到了晚上，这里就是空城，人一散，就有乌鸦、老鼠跑出来”。王兴田在调查中发现，日本的土地细分化程度很高，小豆腐块状的土地导致利用效率低下。“每栋建筑之间都有一个缝隙、两堵外墙，这是社会资源的浪费。”此外，小建筑同样要配备消防所需的空间，也消耗了部分面积。如何让银座成为一个真正有活力的城市空间?王兴田认为，不妨做一个整体开发，外墙面积也小了，同时还节能、环保，效率变得很高。如今，日本在许多地方都在将效率较低的地块集中起来，进行综合开发，集成开发，使城市的结构更完整。
然而，集成开发的思路要实施，需要政府、开发商等各方首先能意识到这样做的好处。“前一阵我正好去开一个评标会，是关于一个比较琐碎的地块。本来是要做综合开发的，结果14家业主各自为政。”王兴田以自己的研究举例，站出来直言： “千万不要只考虑自己，只有全部街坊都做好，你自己的利益才有保证。”他同时认为，政府应该牵头，将综合开发的项目当作一个事业来完成，这样城市才有希望。
建筑师所负有的城市责任，除了提供人性化空间外，更与环境责任息息相关。“我们盖了很多楼，创造了很多GDP，但居住者的健康下去了，那肯定得不到任何更美好的生活”，因此，王兴田强调，既然做项目，就要尽可能减少对环境的负面影响，尽可能不要干扰环境。他时常提醒自己：“建筑是能耗巨大的使用物。在现在人的活动过程中包括汽车工业，它可以说是对环境影响是最大的，但有数据表明建筑的能耗释放的二氧化碳超过其总量的50%。”换言之，建筑师手下的这支笔、这个鼠标与人类的生活环境密切相关，“你所画出的每张图，都可能给人类环境带来负担”。所以必须考虑如何把负担减少到最低，尽可能减少建筑的环境负荷。
“一开始就要考虑如何减少建筑的环境负荷，概念和结果会更加明晰，不要在建筑创作时任意地创造，回头再把节能规范一套了事。”对于环境指标，建筑师更应该提升自己的环境观，“国家制定的是一个最低标准，建筑师帮业主进行设计时，对在标准上如何实践的问题，应该有更高的认识。”从城市的角度来看建筑，就能知道自己所处的位置，让建筑能够安详、谦虚地和城市构成大的空间环境。
南通珠算博物馆夜景
南通珠算博物馆室内
>设计： 对地域文化的当下表达
王兴田对于地域文化、本土文化的关注由来已久，“我在天津大学的时候，彭一刚、聂兰生等老师的建筑思想就对我产生了一些影响”，到了学习城市设计的时候，王兴田就很关心我国不同地区城市长期以来形成的个性。“小城镇有小城镇的特点，南方有南方的特点，水乡有水乡的特点。我们去看看同里、朱家角，它们的建筑空间与形体很自律，该有的尺度、空间、样式、坡度都很有机、很有秩序，该突出和该退让的都恰到好处，如鼓楼、钟楼、庙。”
城市如此，建筑也理当如此。面对过去20年快速发展带来的新建筑与城市变化，在繁盛的背后，王兴田十分关注建筑师与规划者在大量建造时的 “失语”——“什么是现代建筑?现在所公认的是西方的当代就是现代的。在这样一种大背景下，我们看到的建筑都是现代主义或它的支流的产物，那我们自己的文化哪里去了?”
传承和创造，不易实践，却不是无路可行。“每个建筑所属的地域，它的气候、历史、地貌、特有的材料，使用者对建筑的不同要求等等，共同构成丰富多彩的建筑文化。”这，就是资料库，就是灵感触发点，就是创作的底气。“我觉得在文化空间、材料方面需要重新思考，而不是把它搬过来。实际上我们有很多对待自然、对待生活的智慧，这也是我们祖先长期积累下来的，我们应该尊重、选择、发展。另外我要谈的是文化也是不断发展的，我们应该以开放的心态包容、接受外来的优秀文化，不只是西方的。我们骨子里对自己的文化有信心，广义地采纳世界上优秀的文化，去建造有自己文化特色的一些建筑。这是我们的使命。”
呼唤地域文化的观念不等于复古，也不是把以前的东西搬出来，而是在于“恰当地掌握现代化的语境中的基本的思考方法和创造方法”。王兴田深切体会到，文化不只是抽象的符号，它有时候就是一种感受，就蕴藏在细节之中。在这样的认识基础上进行创作，才会充满激情。
“我们做的南通珠算博物馆，包括其他一些项目，是考虑结合空间、用地、使用者的要求，如何能让使用者与来访者在这种空间里充分感觉到，这是最适合当地的文化建筑。”比如，在做无锡太湖国宾馆的时候，好些人建议把房子建在山头上。王兴田认为这不对，“整个建筑的体量不小，要尽可能把它藏在周边环境里，而不是露出来。它应该是建到山脚下，静静的，很谦虚的姿态。这就是建筑与自然的关系”。在其他几个度假酒店的设计中，因为它们在湖边，在山脚，自然环境非常好。王兴田说： “我们真的不忍心去过度开发，尽量让人在建筑里面和环境和谐相处。” (赵夏榕/文)
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