韩天眷 (1894—1983)，杰出画家、教授。原籍江苏镇江，晚年客居扬州。26岁入上海美术专科学校学习西洋画，1926年毕业，先后担任江苏省立第九师范、江苏省立南京中等学校图画教授。1937年起入大学工作，在江苏省立教育学院、中央大学、国立社会教育学院任助教、教授。新中国成立后在华北革命大学学习一年，分配到甘肃西北师范学院、兰州艺术学院等任美术教授兼艺术系主任。画速写、练书法常年不辍。擅长花鸟，长于小写意画法、喜写麻雀、小禽等。造型准确，赋色朴素，格调雅致。作品多次入选全国、西北地区及甘肃省美术作品展览并在报刊发表。其作品主要有《河池之秋》《跃跃欲试》《东篱秋菊》《古木簪花》《喜上眉梢》等。其《河池之秋》在参加全国第二届美术作品展后，为文化部收藏。论文有 《书法与绘画》等。1960年被评选为甘肃省先进工作者，同年作为甘肃省文艺界代表，出席了第三次全国文代会。曾是中国美术家协会会员、九三学社社员、甘肃省政协委员、常委。晚年定居扬州，担任扬州市政协委员。1983年，于扬州凤凰桥梅岭新村辞世，享年90岁。

韩天眷先生精通国画，花鸟画技法风格独特，多是兼工带写，顺逆相兼，所画蛇、雀、八哥新颖别致。先生以洒脱自由的小写意笔法写其枝叶，以劲挺圆润的工笔线条勾画疏朗错落的花序，设色清雅，墨色对比强烈，整幅作品充分表现出剑麻的隐逸清高和傲霜凌秋的风骨。他既能承宋元以来民族优秀传统，兼能取长补短，所作取材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。画法上突破了过于工细的方法，工写结合，色彩上创造色墨结合，以色助墨、以墨显色等多种方法，巧用色彩，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他笔下的作品，注重写生，尤善于描绘大自然的小生命，如麻雀、蛇、八哥等，栩栩如生，引人喜爱，日本画界人士雅称他“ 韩麻雀”。先生善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象，他用灵巧多变的笔墨，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，还能准确地把握动态中的花鸟，并且能在和情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，因此他所画的花鸟，刻画细致入微，变化多姿，情趣盎然，造型生动。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格，成为20世纪卓有影响的一位花鸟画家。所画长卷图画 《战斗在乌鞘岭上》《风雪战洮河》等极富时代生活气息。

先生的楷、行、隶、篆无不精湛，魏体尤为出色。韩先生常以 “书至画为高度，画至书为极则”的道理教育学生，要求“ 习画者必须要有诗、书、画、印四位一体的全面修养。”他的作品一如其人，绝少艳、奇、怪、异之举，通常多以朴朴民风、俗常之景为题材，兼工带写。从他作画中，我们可以读解“ 应物写形须熟睹于形，而形得寄于心得”的要旨。正是因为如此，先生神来之笔无不源于对现实生活的亲历亲感，莫不取自于俗常民风乐道之物，对多彩的自然界生就无比心爱，他认为：一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“ 灵性”的，“ 非人独有也”。这一信念在其数十年的创作生涯中未曾稍减，甚至达到爱恋痴迷的地步。这一由衷的信念是一位真正艺术家的感悟，是审美意趣之体现，而非常人所能领略。可以说，他更多地发展了 “一枝一叶总关情”的心灵感受。如此至诚至爱，流诸笔端，自然幻化出艺术之美和盎然之生气。他的画笔虽也抒发个人胸臆，然而却也时时不忘以画中之情趣启迪观者心扉，使人发现未曾关注过的机趣。每见其画作，总让人强烈地意识到似乎画家与观者间在无言地进行着对话，在交流着彼此的感悟。韩天眷先生的这一艺术特征十分鲜明，他的画作题材十分广泛，甚至麻雀、蜘蛛、蛇之类均可入画，随意命笔，各有生机而妙含天趣，首先与这一信念密切相关。所以先生作画必先观察写生，为得草卉神态，晚年常去瘦西湖观荷，又在梅岭居室院落遍植菊豆牵牛，俨然一座农舍。先生这种尊重生活、尊重客观的作画态度，与当今许多画家唯借照片抄画、编画迥然有别。

韩先生作画也不是无羁纵笔一挥而就的，相纸、布局、落墨、款跋，每一环节都要仔细揣度经营若干时间，一幅作品至少需要二三个时辰，至于中堂大画往往隔日，坚持“为画必讲道理”的持重画法，他说：“这是对人的尊重，也是一种求知的自重。”他的晚年作品 《荷池清趣》《古木簪花》等，甚至尚留有铅笔构形的痕迹。韩先生89岁高龄时对书法画款仍秉笔工楷，字迹遒劲秀丽，足以见躬谨求是之精神。

韩天眷先生作画、课徒都力倡传统技法笔墨功力，在课徒信札中曾多次提到：“笔形墨韵，可谓造化之本，凡画失笔即失形，失墨即失韵，形韵兼备虽笔墨一举之际，但须十年磨砺。”他在审阅学生作业时又题道：“所画大气磅礴，足见外力充沛，而笔墨之于形神不能兼顾，属内力所欠。”以辩证统一的方法观照作画全过程，得全画于技法的多方面有机联系，这的确是为师高明之所在。先生在谈画技时说：凡画用墨 “或重若崩云，或轻若蝉翼……方能墨具五色。”先生对于花鸟画的笔墨运用，无不植根于 “ 外师造化”的基础，无不追求“中法心源”的典型和完美。韩天眷先生花鸟技法功底深厚，课徒讲评，也多引用郭熙、顾恺之、黄筌、八大之要。虽如此，先生师古并不拟古，在他的画中，也反映对事物的独到认识与见解，画中处处体现了明丽活泼、积极向上的精神风貌。韩天眷先生专事写意花鸟，尤以画麻雀独步画坛。作为一个画家，除有佳作传世以外，他一生还积累了丰富的画技和画论。他既注重吸收传统技法和理论，强调笔墨功夫，主张“外师造化，中法心源”，又提倡学习西洋画法和理论，洋为中用，兼收并蓄。他既注重授业解惑，又注重传道育人，以自己的高洁的品格熏陶学生。对学生不论贤愚，因材施教，耐心细致，不厌其烦。他的大量写意花鸟作品和研艺笔录，虽毁于一旦，令人扼腕，但他一生从教，桃李满天下，他的人格精神和生命不息、创作不止、授徒不辍的敬业精神，一定会永远活在人们心中。

韩天眷先生在西北师院美术系任教期间，注重传统绘画技法研究，注重身教垂范，注重育美于心，深受师生爱戴，是一位忠心耿耿的献身于教育事业的教育家。可以说韩先生对我们西北的教育事业做出了不可磨灭的贡献。不管时间流逝了多久，不管再怎么物是人非，韩先生过去的一点一滴在他的学生脑海中依然那么清晰：“韩先生是一位非常敬业的老师，他给每届的学生都留下了一个共同的印象，就是不论春夏秋冬、刮风下雨，他总是提前5分钟在教室门口等着，每次去的时候都拿一个大袋子，把他的画盒什么的都装在里面，进去后先是检查桌子、颜色碟擦干净了没有，讲课时大家都得把手背起来，最后问：“孩子们听懂了吗?”“听懂了! ”像是在管幼儿园的小孩子一样。他上课从来都不离教室，先是讲，然后就是示范，最后就是学生们自由创作，几十年如一日。他爱生如子，对学生和蔼可亲，细致耐心，对学生、朋友都是有求必应，只要是求他的画求他的字，他没有拒绝的，非常热爱年轻一代。

先生晚年客居扬州，虽抱病在身行动不便，但仍坚持课徒，笔耕不辍，直至辞世前，仍书卷不掩，砚池不干。韩天眷先生一生博学，桃李满天下，艺风严谨，佳作流芳。他的许多典作曾雄踞我国画坛高位，为世人所尊崇。他一生所积画技、画论颇丰，许多艺术观点和艺术教育思想，为我们今日之艺术教育提供了绝好参鉴。

(作者系西北师范大学美术学院研究生)

韩天眷 国画

《东篱秋色》

韩天眷 国画

《喜上眉梢》

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