1967年11月，我出生在河南滑县，父亲是一位抗美援朝的军人，复员后响应国家号召，奔赴祖国大西北建设第一线的金川矿山工作，成为镍都的第一批建设者。在我四岁那一年，全家随迁到了金川公司。

记得小学时候，我最喜欢上图画课，回到家里也总爱胡乱涂画，父亲看我如此痴迷画画，总会在微薄的工资里挤出些钱为我买些绘画用品。上中学时每次经过矿山俱乐部，看着爬高爬低在墙上画宣传画的美工时，我都羡慕不已，心里想：“要是长大后，也能像这些人一样画画那该有多神气啊! ”就这样，这一爱好伴随着我度过了小学时代和初中时代。到了高中，坚定信心要考取美术学院，那个时代想考取美术专业可非易事，全省千余名考生涌向省内有限的几所高校美术专业，录取名额却不到百人，外省高校在甘肃很少招生，真可谓是千军万马过独木桥啊!但是为了实现自己梦寐以求的理想，复读了两年，经过了几番拼搏，终于在1986年考上了自己向往已久的西北师范大学美术系。

“珍惜时间，努力学习，夯实基础”，作为一个酷爱美术的学子，这一直是我四年大学中坚守的信条。大学期间，我担任三年班长和学生会干部，得了三年的奖学金，荣获了校级优秀学生干部，四年的美术习作评比从未出前三名。在校期间就有作品参加甘肃省美展，并在省报上发表了作品，那个年代也算是了不起的事情。

1990年大学毕业，怀着对未来的憧憬走上了工作岗位，走上了第一个实现理想的目标。在金川公司工作的13年里，我觉得是自己人生的一次转变，它使我看到一个国有大企业的崛起，员工以企业为荣的姿态，众人凝聚一心的企业精神，每个希望实现人生价值的知识青年都会通过自己的努力耕耘而分享着收获。

1990年至2003年间，我分别在金昌市金川公司担任过文化宫副主任、主任、文艺馆馆长，第五届金昌市政协常委，金昌市美协副主席。在企业从事基层美术辅导与创作的这一时期，为了提高业务水平还自费去了中国美术学院高研班和中国美术家协会人物画高研班进修学习。这一阶段我的美术创作形式相对较丰富，以油画和中国画作品为主，偶尔搞些版画作品，还画些短小的连环画、插图。作品题材以少数民族人物、河西风光、工业建设等为主线，创作的作品分别入选2000年全国中国画作品展、全国十大企业美术精品展、中国美术家协会第15次新人新作展、21世纪中国画澳大利亚展、全国有色系统职工美术作品展、甘肃省美术作品展、甘肃省油画艺术委员会首届油画展、甘肃省企业美术书法摄影作品大展、金昌市美术作品展，并有多幅作品分别荣获一、二、三等奖。2001年、2002年连续两年荣获金昌市精神文明建设“五个一工程”一件好书画作品一等奖。在此期间晋升为二级美术师职称，加入了甘肃省美术家协会。

2002年，参加纪念毛泽东同志 《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年甘肃省美术作品展览是我人生的一个重大的转折。我入选画展的是一幅水墨人物画作品 《祥云》，尺幅虽不大，但在当时的全省美术氛围中作品充满了新意，加入了很多的西画写实元素，在构图上饱满有张力，黑白对比强烈，虚实处理得当……作品在展览上虽没有获奖，但打动了时任画展评委的兰州画院院长韦博文。也许是画面中透露出的真情实感，也许是画面背后显现的执著追求，经过几次短暂的电话交谈和交流后，韦院长随即下决心把一位素未谋面的基层美术工作者通过人才引进调入兰州画院从事专职美术创作。

机会是留给有准备的人的，这句话我会铭记在心。带着感恩之心，带着创作的欲望，自2003年调入兰州画院工作以来的六七年里，豁然开朗的思想境界让自己的创作一路前行，在“杏花村杯首届全国中国画电视大赛”、第二届全国少数民族美术作品展、纪念抗日战争胜利60周年全国中国画展、首届中国写意画大展、2006年全国中国画家提名展、黄河壶口赞——全国中国画提名展、第三届全国中国画展、第四届全国画院优秀作品展、第四届中国美协会员精品展、“纪念改革开放三十周年——全国美术作品展”“融聚——2009中国国家画院学术邀请展”、第十一届全国美术作品展、“上海世博会——全国中国画作品展”“激情盛会翰墨流芳——十六届亚运会全国中国画展”、甘肃省重大革命历史题材美术创作展览等等全国和全省众多展事活动中，我的作品频频入选获奖。

来兰州画院工作的八年间，笔耕不辍、勤勉敬业，我曾担任创研部主任、副院长，现为兰州画院院长、甘肃省美术家协会副主席、甘肃省青联委员、兰州市政协委员、兰州市美术家协会副主席、兰州市青联委员、兰州市党外知识分子联谊会理事、兰州市领军人才、中国美术家协会会员，一级美术师。担子重了也自觉责任非凡，兰州画院是我市唯一的事业性质，集创作、研究、展览、收藏于一体的艺术机构，建院20年来，在前三任院长的共同努力下，培养造就了一批在全国和省内有影响的艺术家，打造出了以 “大河魂——兰州画院美术作品展览”为主线的多项品牌艺术活动，集体和个人所获艺术奖项在省内名列前茅。自我担任院长以来，坚持立足本土，努力打造精品，已带领画院团队在北京中国美术馆、上海刘海粟美术馆集体亮相，颇得业内专家的好评。

我近些年的创作方向主要为中国人物画，从大的脉胳上来讲是写实人物画这一派的承袭者。就我的表现题材而言，有两种类型：一是表现雪域高原的风土人情;二是描绘大西北的平民百姓。在表现形式上有了一些与众不同的特色，表现在作品中则是从人物肖像的角度传神、写心，含蕴着画家之思，体现着画家之心。由此，呈现在观众面前也是两种面貌：其一是以超大尺幅的画面，以水墨写意的方式，以人物特写头像为主体，揭示藏民和汉民普通百姓的精神气质和灵魂，凸显那种迎面扑来的冲击力，是令人震撼的;其二，不是出于为某人造像为目的，而是借用肖像或群像的布局手段，通过一个人物或数位人物的情态，反映他们平凡朴实的生活，充满着人性的温情，充满着人格的光芒。代表作品有 《寻源》《扎陵湖》《春暖高原》《立春》等。邵大箴先生曾撰文说：“巫卫东的水墨人物在发挥笔触美的基础上，用富于黑白灰交错的墨色刻画人物，笔墨灵动，形体感强，形象壮实而秀丽，反映了作者出色的造型技巧和文化修养。”

现实生活的无比丰富性，常常会使我的内心产生一种表现现代人生存状态的涌动。我既为黄土地浓烈的乡情所迷恋，又为雪域藏民的荒寒壮美而陶醉，要走出自己的路必须打破惯性思维的束缚而另立格局，否则，只是别人画风的重复和延续。我的近作，其实是想在画面上更深入、更真实、更本质地唤醒自己艺术的直觉，以及透过个性化形象塑造，表现现代人物思想感情、内心世界的深刻性。无论是黄土高原上的庄稼人的忠厚、纯朴、沧桑，还是雪域藏民的坚忍、粗犷、朴拙，都充分发挥了形象刻画的作用，在基本上没有故事情节的头像中使用大的画幅造成极具张力的效果，以达到描绘的真实感和加强艺术的感染力。

巫卫东 国画《寻源》

巫卫东 国画《立春》

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