白敬周 (1946—2011)，兰州市人。1966年毕业于中央美术学院附中; 1969年到部队农场劳动，并接受“再教育”; 1973年在中央广播文工团从事舞台美术工作; 1980年毕业于中央美术学院版画系研究生班; 1982年获教育部奖学金赴美留学，同年又获美国南伊利诺斯州立大学奖学金，专攻油画，1984年获该大学艺术硕士学位; 1985年获纽约艺术学院奖学金。留学期间，曾多次获优秀作品奖。自1986年以后为职业画家，作品多次在美国画廊界的评选中获奖。永久收藏与陈列其作品的机构有：纽约林肯中心、纽约大都会歌剧院、纽约市鲁克林博物馆等，还被收入由美术评论家李海剑主编的大型画册 《中国油画50家》。原中国美术学院院长、中国美术家协会副主席、《美术报》社社长肖峰在序中评论：“这些名家可谓当代中国油画界的实力派人物，这些作品可谓他们的扛鼎之作。”“从一个侧面反映了中国当代油画的整体水平，向世人展示了中国油画一部分领军派画家作品的精神魅力和艺术风采。”

白敬周先生，是中国油画界的一位大师级人物。在半个世纪的艺术历程中，白敬周先生始终追求着他心目中的艺术巅峰，一种融化在他灵魂中的对艺术的特殊感悟与他对艺术的疯狂追求，使他在绘画领域取得了经典性的成就。早在20世纪90年代初，就被美国评论界誉为“世界肖像画的翘楚”。

他敏锐的观察力，坚实的素描功力和丰沛的艺术情感，在中央美术学院研究生班学习期间，就显现无疑。20世纪80年代，他自编自绘的作品《最后一课》和《藤野先生》，以当时中国艺术作品最广泛的传播形式——连环画，在全国引起极大反响和一致赞叹，获全国连环画绘画奖，并被中国美术馆收藏。

精湛的绘画功力和精益求精的艺术品格，是他的艺术创作一以贯之的特点。与这种严谨的创作态度相伴随的，是艺术家的情感和精神追求。他的早期作品就显示出特点，也使这些作品至今仍是令人深深感动的经典之作。80年代的这些作品，巳不可复制，不可再生，所独具的纯粹的艺术性也是不可多得的。他的风景画和版画也同样如此。一个风景局部的刻画，或一片湖面.墙上的一片蒿草，都以沉着的笔力刻画出来。其细致严谨的功力，正表现出了白敬周先生内心精神追求。这种表现追求是中国艺术家关注人的内心世界，关注人的生存状态，呈现个人特性，抒发个人精神境界的追求。

到美国后，白敬周先生先后获得南伊利诺斯州立大学和纽约艺术学院的奖学金和硕士学位。他在绘画上的水平和造诣，初到美国时就得到了校方和导师的高度评价，并受邀为历届校长绘制肖像。自1987年至今，白敬周先生以职业艺术家的身份在美国从事创作活动，作品多次获奖，在美国的艺术界奠定了自己牢固的地位。他有500多幅作品被美国各州的市政厅、大学、教会、博物馆、艺术中心收藏。著名的纽约大都会歌剧院，以及欧洲、中国台湾和香港等地的艺术机构和私人也都收藏有他的作品。中国著名画家评论家王怀庄说他的画作令人“悦目”展示了一种永恒的力。

白敬周先生创作了大量优秀的版画和油画，尤其是他的肖像画作品，件件蕴含了艺术家最敏锐的观察和深刻的思考，具有深邃的境界和艺术感染力。美国的艺术界人士往往为白敬周肖像作品的温情和真实所感动。其实这正是因为白敬周先生的作品具有一种富于中国特点的人文主义关怀。这种特点一直贯穿在白敬周艺术历程的始终，令人敬佩和感动。他的作品也因之而成为经典，会拥有永久性的收藏价值。

面对白敬周的画作，由于他对形象精确的观察和表现，会使人在第一眼就惊叹不已。但是在叹服于画家的表现力之余，我们能够感受到艺术家对于人的生存状态和精神状态的思考。这正是白敬周先生的许多肖像作品具有感人的力量之处，或者说他的肖像作品所具有的 “真实性”，其真正的根源在于他对人性的观察、体会和表现的真实。所以不论他画的是谁，是政要、名流还是他的亲人、朋友，他的作品都因为这种对于人的深层特点和人性特点的把握，而力量独具。与此同时，因为艺术家高度的能力和信心，也使他的作品有一种冷静与从容。

白敬周先生的作品散发着一种沉着、安宁的永恒之感。他的早期作品中即可见这种风骨。与当时20世纪80年代的喧嚣浮躁不同，白敬周并不追赶、模仿西方油画的画法，他一直坚持的是中国的学院式风格和他自己的独特性。他在80年代的氛围中创作出的作品，可以说是天才性的。出国后他也一直坚持了自己的特色，严谨的造型，精细的描绘，深刻地表现客体特征。但是，艺术家的主体理解和提炼，仍然是非常深入和精微的。他对于人的内心状态、人性的深层存在状态，始终充满兴趣。他不仅仅是对客体特征进行捕捉和提炼，同时也呈现出艺术家作为创作主体，所营造的感知、理解和反思的空间。

回望白敬周先生的艺术历程，我们可以发现，不论时空如何转变，不论身在祖国还是客居他乡，白敬周先生从未动摇对唯美至真艺术的追求。在他的艺术中，我们永远可以见到一个对自己要求极高的中国艺术家。我们永远可以见到他对属于自己的经典诠释方式的坚持。在他身上，既传承了中国学院派油画最纯正的味道和功力，也传承了世界油画一脉中强大的古典传统。

美国的著名画家萨金特，往往被认为是最后一位古典肖像画大师。他评论：“白敬周先生的肖像画作品所呈现出的力量和魅力，正是油画肖像传统之正途和大成。与此同时，作为一位中国艺术家，他的表现方式还明显具有中国式的含蓄和典雅，以及充满理解与宽容的中国精神。在精确反映客体的同时，艺术家主体的睿智融入其中。他的艺术激情和智慧是静水流深的，从中我们找不到一丝焦躁。他的艺术魅力是蔓延的，可以让我们在其中寻找哲思和永恒之美。这也是他的艺术高雅和经典之处。”

1995年8月，身居纽约的白敬周再次回到兰州这块生他养他的故土。他是来探亲的，也是来做画的。长期以来他有个想法，想真正创作一幅大画，从内容到形式都是自己的。一个偶然的机会，他看了省歌舞团的一次舞蹈排练。那些女舞蹈演员的翩翩舞姿，使他怦然心动：她们不就是十多年前他去敦煌在壁画上所看到的并做了许多临摹的“飞天”么! 白敬周一下子捕捉到了他多年梦寐以求的东西，一种强烈的创作冲动在他胸中奔涌。第二天，他就扑进了临时借来的一间画室。他寝食不安，没有一天休息，整个身心都投入到了这次创作中。60天后，一幅题为《飞天女儿》的巨幅油画终于展现在人们面前。前景是6个身着黑、白、橘红练功服的少女，定格于敦煌舞中的一个瞬间。她们身体后倾，双臂前后张开，头部上扬，错落有致地组成了一个整体.她们举重若轻的姿态，似乎在托起一个姿态阳光明媚、百花盛开的春天，表达出一种强烈的渴望，而背景是一幅 《飞天图》，反弹琵琶。洞箫横吹的伎乐天清晰可见，她们在天空中自由翱翔，俯视着大地，仿佛正为那几个正沉醉于舞蹈的少女们鸣乐伴奏。站在 《飞天女儿》画像前，那流动的线条，那深沉的色调，那优美的舞姿，那青春的韵律使观者感觉到一种氛围，看到一种轨迹，是古代文明和现代文明的融合的轨迹;触摸到一颗心，是滚烫的赤子对母亲的爱恋之心。《飞天女儿》这个题目意味深长。整个凝重而又轻快，平稳而又流动的画面，把古人、今人与作者对美的追求，对自由与美好生活的渴望，都表达出来了。

2008年7月，白敬周先生在国内首次举办个展，带来的有他的早期作品，也有他在国外期间创作的作品，还有他的新作。不仅有他的多幅油画名作，还有他近年来的国画新作。这是白先生所作的新媒材转变的探索。中国式的材料促使他的艺术语言变得更为纯粹和简练，创作状态更为自如。但是，寄寓其中的优雅情思，和他的作品所达到的从容不迫的静谧美感，依然独具。当时，北京《晨报》文载：“此次在京举办的个人画展名为 ‘坚持经典’，共展出油画、国画和素描近70幅艺术精品，特别是为四川汶川大地震创作的作品 《孩子不哭》《生命时速》，所传递的人民子弟兵对灾区人民生命的关怀，党和政府对人民生命的关怀，所表达的对人性的礼拜和作品蔓延的艺术感染力均令观者感到心灵的震撼。”

白敬周先生各时期的作品都显示出他的绘画作品所具有那种超越时空的永恒性。这是一种安静含蕴的状态，生成于一种自然而充满深思的艺术状态，没有急功近利，也没有任何仓促与轻浮。其中彰显出的是纯净的艺术性和坚实的绘画功力，以及个人艺术语言的高度追求。这是他那一代艺术大师们所独具的艺术品格，也是他的作品具有长久艺术魅力之所在。

(作者系白敬周的姐姐、妹妹、女儿。根据刘海平文章 《白敬周个展》及肖峰 《中国油画50家·序》有关内容整理)

白敬周 油画

《叛逆时代》

白敬周 油画

《白丹》

本文地址： https://www.yishiweijian.com/renwu/2022113468.html

文章来源：主编

版权声明：除非特别标注，否则均为本站原创文章，转载时请以链接形式注明文章出处。