圆舞曲，又名“华尔兹”。这种舞曲最早源于奥地利北部的农民舞。自十八世纪后叶，这种舞蹈开始流行于维也纳宫廷，并且速度逐渐变快。后来，音乐家韦柏·舒伯特以及奥地利小提琴家兰纳都把它运用在自己的音乐作品中，并加以扩大和发展。它才具有了近代圆舞曲的风格。

可是，圆舞曲能够提高和推广甚至风靡全世界，成为尽人皆知的著名曲种，约翰·施特劳斯的贡献是不容忽视的。这也正是他发展音乐的思谋。

约翰·施特劳斯是奥地利伟大的音乐家，父亲也是个很懂音乐的人，但他不愿意自己的儿子也当音乐家，所以送他进工艺学校，而母亲却偷偷地给他请教师教他小提琴。六岁的时候就完成了第一首圆舞曲。不久，他选择了自己的音乐之路，担任希金格的唐麦亚旋馆乐队指挥，演奏自己的曲子，十分成功，父亲死后，他辞掉了职位，专心作曲。

施特劳斯的圆舞曲，一时间风靡欧洲。他的作品编号已达四百九十八，堪称维也纳圆舞曲的代表了。在行人的口哨声里，或者舞会的演奏等都能听到他的曲子，可以说是耳熟能详了。他的作品如《蓝色的多瑙河》、《维也纳气质》、《艺术家生涯》、《南国玫瑰》、《醇酒、美人与清歌》等都是脍炙人口的曲目，几乎人人都能哼上一两段，就连当时有名的大音乐家们也颇为欣赏。

施特劳斯对圆舞曲的创建，首先在于他把圆舞曲的速度加快了，多用“小快板”使它变得华丽而活泼;其次，他把曲式变成一种“三部式多段体”，一首圆舞曲中包括几首小舞曲，并且节奏明快，富有弹性;再次，他还把用来伴舞的圆舞曲发展成为可以单独作为音乐欣赏的艺术。还有，施特劳斯丰富了圆舞曲的艺术内容，增强了它的生命力。他的圆舞都是有标题的，并且有着鲜明的音乐形象。

施特劳斯一生创作了一百六十八首圆舞曲，为圆舞曲的流传和发展作出了贡献，他使圆舞曲变得节奏明快、旋律流畅、配乐生动，内容通俗，时至今日，仍为许多人所喜爱。施特劳斯也被称为“圆舞曲之王”。

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