梅兰芳的倒仓期过得很快，几个月后，就恢复了嗓音，改搭鸣盛和班，每日在吉祥园演唱，茹莱卿为其操琴。这时，他已步入青春时期，不再是搭喜连成科班时的童伶，需要有叫座能力，需要成为大班中挑大梁的主要演员。他一方面在吴菱仙所教授的传统青衣戏上下功夫，一方面努力拓展戏路，求新求变。他又从伯父梅雨田那里学会了《武家坡》、《大登殿》、《玉堂春》。前两出戏，是以王宝钏为女主角，有关王宝钏的全部戏曲里，只有这两出吴菱仙没教，是由梅雨田补教的。《玉堂春》是福建人林季鸿在传统老腔的基础上加以改革而创造的新腔。林季鸿是个戏迷，喜爱揣摩青衣腔调，但他不是票友，不能登台表演，他改好这出戏后先教杨韵芳试唱，梅雨田听了之后，觉得不错，回来就教给了梅兰芳。梅雨田所授的这出《玉堂春》，在唱法上，宗的是王瑶卿一派。当时京剧舞台上，以谭鑫培为代表的老生唱法已经有了很多变化，自成一派，经常与谭鑫培合作的王瑶卿也不甘示弱，锐意改革青衣唱法，取得了不俗的成就，梅雨田为谭鑫培伴奏，自然也熟悉王瑶卿的唱法。这样，这出戏糅合了王瑶卿的唱法和林季鸿的新腔，优美动听。

宣统三年(1911)夏，梅兰芳改搭俞振庭的双庆班，在文明园和广德楼演出。这年秋天，在文明茶园，《玉堂春》新腔首次亮相，梅雨田亲自为他操琴，大获成功。梅雨田精湛的胡琴伴奏为整出戏增彩不少。因为戏是梅雨田亲自教授的，又是第一次公开演出，梅雨田格外兴奋，铆足了劲在他那把胡琴上。在演“请医”这场过场戏时，欢声雷动。梅兰芳起初有点纳闷，这场戏只不过是一个医生出场做几个身段而已，然后就明白过来，这“好”是冲着梅雨田的胡琴伴奏来的。这场戏中，梅雨田拉出“寄生草”、“柳青娘”等新腔曲牌，观众本就对他的胡琴艺术极其欣赏，非常熟悉他的手音、指法和韵调，这时见他来回变化着拉出新鲜的曲牌，听得实在是痛快，于是情不自禁，脱口而出叫起好来。扮演医生的高四保是很有经验的老演员，见到这种情况，就故意在台上多添些身段，把时间拉长，好让胡琴尽情发挥，让观众听得尽兴。就这样，梅兰芳还没出场之前，观众的情绪已被撩拨得如醉如痴，如火如荼。再等到梅兰芳出场，唱腔中又透着新鲜，歌声和琴声相得益彰、相映成辉，观众的情绪更加高昂，几乎每一句唱都伴随着喝彩声。遗憾的是，次年梅雨田就过世了，未能在艺术上给予梅兰芳更多的帮助。《玉堂春》是一出相当重的青衣唱工戏，别的唱工戏，总有休息的机会，这出戏，一直都是旦角一个人唱，而且是跪着唱，需要用到西皮中的散板、慢板、原板、二六、快板等各种唱法，没有扎实的基本功，是绝对不敢动这出戏的。这出戏后来成为“梅派”代表剧目之一。

这之后，梅兰芳唱《虹霓关》、《樊江关》、《汾河湾》等戏，都是走的王瑶卿的路子。王瑶卿是京剧旦角艺术发展道路上的重要一人。他承继梅巧玲、余紫云之衣钵，打破行当的局限，兼取青衣、刀马旦、闺门旦、花旦和昆旦各工之长，对唱、念、做、打都进行了新的创造，并将之熔于一炉，改变了以往旦角唱、做、念、打只攻一端的旧规，创造了“花衫”这个新的行当。遗憾的是，王瑶卿正当壮年时，因不幸“塌中”(演员在中老年时期，由于生理原因，嗓音突然变坏)而息影歌坛。此后，他悉心从事戏曲教育工作，现代京剧界的优秀旦角，包括“四大名旦”，大都出自其门下，故而有“通天教主”之称。梅兰芳沿着王瑶卿所开辟的道路，完成了他的未竟之志。

梅兰芳常看王瑶卿演出二本《虹霓关》里的丫环，觉得这个角色也适合自己，于是，梅雨田带他去见王瑶卿，要他烧香磕头，正式拜师。王瑶卿个性爽朗，又和梅雨田私交甚好，就说：“论行辈我们是平辈。咱们不必拘形迹，还是兄弟相称。你叫我大哥，我叫你兰弟。”梅雨田当时的意思，是想让王瑶卿把这出戏让给梅兰芳唱，于是，等梅兰芳学会之后，王瑶卿便不再演此戏。在过去，戏曲演员的看家本领是不会轻易教人的，所谓“教会徒弟，饿死师父”。从梅巧玲到梅雨田，梅家在戏曲界积累了相当的人脉，这也是梅兰芳能够成功的原因之一，他得到了很多名演员的无私指点，哪怕只是一招一式，都对好学善学的梅兰芳有很大的启发。

《汾河湾》和《樊江关》，梅兰芳都是看王瑶卿演出学会的。这几出戏，唱工少，说白多，重在表情和做派，一定要多看前辈名家的表演，再经过仔细认真的揣摩，才能够演好。《樊江关》是一出对儿戏，剧中的两个女主角地位差不多，没有主角、配角之分。一号女主角樊梨花，是当家嫂嫂，身为元帅，气派较大，念的词儿也多一些，属刀马旦戏，一般人们就认为她是女主角，王瑶卿演此戏时都是扮樊梨花;二号女主角薛金莲，是一个娇憨天真的小姑娘，属花旦戏。刚开始，梅兰芳扮过樊梨花，也扮过薛金莲，可他善于琢磨剧情，根据自己的特点来选角色。他认为自己的个性更适于扮薛金莲，就在扮演薛金莲上寻找出彩之处，所谓“戏法人人会变，各有巧妙不同”，同时又经过钱金福、茹莱卿的指点和纠正，这样，他成功地使人们把薛金莲当作了主角。王瑶卿唱《樊江关》时，王蕙芳给他配戏演薛金莲，总是惦着想演樊梨花;等到梅兰芳演《樊江关》时，王蕙芳给他配戏，演樊梨花，也算是得偿夙愿，可是台下的观众又换了态度，更欢迎薛金莲。这就叫“戏在人演”啊。

宣统三年(1911)10月，武昌起义的枪声打响，迎来了历史的新纪元。次年，大清王朝寿终正寝，中华民国成立。青年梅兰芳积极响应政府号召，毅然剪掉了脑袋后面拖的大辫子，梳成偏分头，并特意摄影留念，在照片上写道：“梅畹华剪发初影，民国元年六月十五日。”在北京城的戏班里，梅兰芳算是剪发比较早的。不仅如此，他还积极动员家人都去剪辫子。伯父梅雨田犹豫不决，他就天天在伯父耳边游说剪发后的诸般好处，见伯父有点心动，他趁热打铁，买来一顶新的巴拿马草帽，替伯父把辫子剪掉。遗憾的是，这顶草帽梅雨田没能戴几回就过世了。梅兰芳的跟班大李和聋子，说什么也不愿意剪辫子，梅兰芳就趁他们熟睡时偷偷把他们的辫子剪掉了。从这件事上颇可以看出，梅兰芳个性中不墨守成规、敢于追求新变的精神，这和他在戏曲艺术上的追求是一致的。

梅兰芳在戏曲艺术上的追求新变，可以从他演《汾河湾》中看出。这是民国元年(1912)的某天，梅兰芳演出《汾河湾》，齐如山因为对他有了浓厚的兴趣，来看他的戏。梅兰芳唱这出戏，是遵照传统青衣的做派。戏里的柳迎春，与丈夫薛仁贵分别，独守寒窑。18年后，薛仁贵回来，在窑门外推门不开，对她有一大段感情淋漓的自我表白唱腔。柳迎春则一直坐在窑内，脸朝里休息，薛仁贵唱半天，她一概不理会，等到薛唱完才回过脸来答话。齐如山认为，这在艺术表演上，是一个很大的毛病，柳迎春与薛仁贵患难夫妻，一别18载，柳迎春在听薛仁贵诉衷情时岂能如此无动于衷?她应该有所反应，有所表示，这才符合剧情，符合人物心理。于是，在看完戏后他洋洋洒洒写了一封长信，指出梅兰芳演戏的优长、缺点，并详细解释薛仁贵在演唱时，柳迎春所应该做出的表情：在听薛仁贵开始诉说根由时，柳迎春要做出十分注意、侧耳细听的表情。听他唱到“常言道千里姻缘一线定”时，要表现出极其注意的神情，因为这句话意味着将与自己有关系了。当他唱到“你的父嫌贫心太狠”时，要露出难过的神气。听到“将你我夫妻赶出了门庭”时，要动情地以袖拭泪……写完信后的十几天，齐如山再去看梅兰芳演出此戏，惊讶地发现，梅兰芳已经完全照他所建议的改了过来，这一改动，也得到了观众的认可。这让齐如山很兴奋，梅兰芳当时在北京，已经相当走红了，却如此虚怀若谷，从谏如流，因此下定决心要助梅兰芳成为名角。走红和名角并不是同一个概念，很多演员都能走红一时，但在舞台上却是昙花一现，黯然收场。就这样，齐如山每看梅兰芳一出戏，就给他写一封信，指出他表演的优长、缺失，一共写了两年，写了100多封信，这才在民国三年(1914)春天与梅兰芳见面，从此走进梅兰芳的艺术生命，翻开了梅兰芳艺术生命中新的一页，也翻开了京剧史上新的一页，此留待后文再叙。

虽然人们评价梅兰芳说他木讷，不善言语，但他在舞台上却表现出相当的机智和很高的悟性。一个好的演员，必须具备随机应变、从容应对舞台上的变化的能力。有两件事可以充分说明青年梅兰芳的舞台应变能力。

一是他与谭鑫培合演《汾河湾》。其中有这样一段情节，薛仁贵进得窑来，先跟柳迎春吵嘴。吵完了嘴，接着就问柳迎春要茶要饭。这时候的台词是：

薛：“口内饥渴，可有香茶? 拿来我用。”

柳：“寒窑之内，哪里来的香茶，只有白滚水。”

薛：“拿来我用。”

薛：“为丈夫的腹中饥饿，可有好菜好饭? 拿来我用。”

柳：“寒窑之内，哪里来的好菜好饭，只有鱼羹。”

薛：“什么叫做鱼羹?”

柳：“就是鲜鱼做成的羹。”

薛：“快快拿来我用。”

以前一直是这么念的。可这一次，梅兰芳念完“寒窑之内，……只有白滚水。”谭鑫培临时兴起，加问了一句：“什么叫白滚水?”台词突然变了，梅兰芳没有慌，而是从容作答：“白滚水就是白开水。”后面谭鑫培接上：“拿来我用。”就收住了。因为白滚水是上韵的戏词，北京话里是说白开水。接着，梅兰芳又念道，“寒窑之内，哪里来的好菜好饭。”谭鑫培紧跟着又加了一句：“你与我做一碗‘抄手’来。”梅兰芳本来很可以答复他“无有”，下面紧接着“只有鱼羹”，也就过去了。但“抄手”是湖北土话，谭鑫培的家乡话，北京观众都听不懂，包括梅兰芳。如果含糊过去，观众不解其意，这句话就变成了一句莫名其妙的台词，那就大煞风景了。所以梅兰芳就接了句：“什么叫做‘抄手’呀?”谭鑫培就冲着台下的观众，指着梅兰芳说：“真是乡下人。连‘抄手’都不懂。‘抄手’就是馄饨呀。”梅兰芳接着就说：“无有，只有鱼羹。”这场戏就圆过来了。后来，有人把这件事说成是谭鑫培有意刁难梅兰芳，有意要让梅兰芳在舞台受窘。宽厚的梅兰芳断然否定了这种说法，说这种即景生情、随话答话是舞台上常有的事，谭鑫培知道他肯定能接得上话，在剧情范围内增加些调笑色彩，绝对说不上有意刁难。确实也是这样，如果配戏的不是机智的梅兰芳，谭鑫培随口加的一句“抄手”反而会是搬起石头砸了自己的脚。

还有一次，则更险了。民国初年，中和园演出八本《儿女英雄传》，梅兰芳扮演张金凤，王瑶卿扮演何玉凤。这天，梅兰芳是先赶完一个场子再赶来这边的。这时的梅兰芳演艺还不够纯熟，还不怎么会念京白，语气上常常说不连贯，遇到大段道白，就更念不顺嘴了。那天又是赶着上场，唱到张金凤劝说何玉凤嫁给安公子的一场，是两个人正对坐在场上唱的。这时，梅兰芳忽然忘了词儿，怎么也想不起来。台上唱戏，鼓点一响，该唱就得唱，是容不得花工夫去想的。梅兰芳应变那叫一个快呀，他先使了一个眼神，走到王瑶卿的身旁，在他耳朵边轻轻地告诉他：“我忘了词儿，请您提我一下。”同时冲着台下他又来上一个表情，仿佛是在劝何玉凤的样子。王瑶卿配合得也好，他故意想了一想，不慌不忙也来一个身段，叫梅兰芳附耳上来，把这句该念的词儿，告诉了他。梅兰芳有了词儿，又做出一个合乎剧情的表情，照着念下去，才把这紧要关头安然度过了。从剧情上来说，张金凤和何玉凤两个人关系亲密，算得上是不拘形迹、无话不谈，所以，他们两个咬着耳朵说话，台下不但丝毫没有破绽，反而以为他们又新加了噱头，还赢得了一片叫好声。这堪称救场的佳话。当时如果愣在台上，台下没准就不客气地叫起了倒好。倒好对一个刚刚起步的青年演员来说，甚至会是致命伤。

就这样，梅兰芳靠着他的天资聪颖，过人悟性，勤奋好学，踏踏实实地，既注重传统，又尝试新变，唱一出戏，琢磨一出戏，一出戏、一出戏地唱过来，到民国初年时，梅兰芳已经是北京剧坛相当走红的青衣演员了。民国二年(1913)春，梅兰芳改搭田际云的玉成班，在天乐园演唱，成为天乐园的台柱子。试看顾颉刚在民国二年的日记：“就他园戏目览之，知天乐中孟小如、梅兰芳合演《武家坡》，篆赤赏识之戏也，促余往天乐(10月5号)”;“篆赤语我，如放假四日内刘鸿声唱《空城计》，梅兰芳唱《女起解》者，当往观之，否则功课碌碌，正闭户攻学时也(10月8号)”;“偕篆赤观天乐剧。……孟小如、梅兰芳演《桑园会》，唱做均云璧合(10月11号)”;“孟小如旧有梅郎搭配，故《武家坡》、《桑园会》等易于出色。今梅既他去，天乐正旦仅一胡素仙，不逮兰芳自无可说，则小如此后常于重头戏上用力，亦甚苦矣(10月17号)”。

本文地址： https://www.yishiweijian.com/meilanfang/2022113301.html

文章来源：主编

版权声明：除非特别标注，否则均为本站原创文章，转载时请以链接形式注明文章出处。