到1928年，梅兰芳又走回到排老戏的路上。这一年，他接连排出了《凤还巢》、全本《宇宙锋》、《春灯谜》。《凤还巢》情节曲折，妙趣横生，是一出有“戏”的戏，拿演员的行话来说，是一出“戏保人”的戏。《凤还巢》和梅兰芳以前演过的昆曲《风筝误》在情节上颇为相似，是“美”、“丑”的对照，俊、丑两小姐与俊、丑两公子，经由种种误会、巧合，最后得成佳配，皆大欢喜。梅兰芳唱了《凤还巢》之后，就不再唱《风筝误》了。《凤还巢》是一本群戏，也就是说，各个角色要凑得整齐，剧中人人有戏做，个个有出彩之处，当年梅兰芳演《风筝误》，是在能凑齐角色的时候，赶紧演一演。梅兰芳第三次赴上海演出时，许少卿风闻此戏不错，要求梅兰芳唱，唱完之后，他却认为梅兰芳在剧中出现得太少，不主张再演。现在梅兰芳有了自己的戏班，角色齐全，就排了这样一出戏。

《凤还巢》共17场，梅兰芳扮演的俊小姐在其中的戏不过6场而已。但在这不多的几场戏中，梅兰芳唱做俱佳，把少女程雪娥演得活色生香。第四场“窥婿”时既喜悦又羞涩，既含情脉脉又保持大家闺秀的矜持，分寸掌握得极好，有的演员在表演这场时，雪娥看到未婚夫婿风流倜傥，开心地大笑，就表演得过火了。第十场中，先是看着姐姐冒己之名嫁给自己的未婚夫，然后又听得丫环说前来迎娶的也是冒牌货，接着却又得知未婚夫已离府远走，不知音信，情感上几个回环，悲极而喜，喜而复悲，梅兰芳的表演，把观众的心情忽而带至冰雪边缘，忽而使人春风扑面，忽而泫然欲涕，忽而甜在心头。最后一场“团圆”中，夫婿误会自己是前此不顾廉耻找他私奔的女子，在洞房中闹出一场波澜，她既有被误会的委屈，又有冰释前嫌，终于嫁得如意夫婿的旖旎情怀，种种小女儿娇态，演来无不恰到好处。经过梅兰芳认真打磨过的唱腔也格外优美动听，家喻户晓，如第五场由西皮倒板到五句慢板的一段，新腔迭出，一气呵成，绕梁三日，余音不绝;第十四场一段西皮原板，腔调之美为梅派西皮之冠。该剧唱片问世后，梅迷曾为之疯狂，一时街头巷尾到处都在哼唱“本应当随母亲镐京避难”。这出戏梅兰芳中晚年以后经常演出，在群众中广为流传，并成为各剧种竞相移植的喜剧剧目。

《春灯谜》是根据明末阮大铖的同名昆曲改编而成，该剧又名《十错认》，同样是通过误会而展开剧情，专注于情节之曲折，和《凤还巢》的结构方式有些类似。这出戏在梅剧中很少被人提起。据说，当年《凤还巢》曾因谐音“奉还巢”而被奉系教育总长刘哲以所谓“有伤风化”的罪名禁演。那么，是不是因为《凤还巢》被禁，所以又编演了一本类似的戏呢?今天已不得而知。因为还有另外一种说法，《凤还巢》并未被禁演，只不过，教育部要求梅兰芳将此剧送审，但因为公函投到梅兰芳演出的真光大剧院，而梅兰芳却有一段时间未去演出，因此一直没能拿到公函，耽误了送审，才引起这一场风波。后来，将此剧送去审查，三天后就还了回来，只修改了个别的词句。

《宇宙锋》在早年京剧舞台上流行的主要是“赵高修本”和“金殿装疯”两折。《宇宙锋》的得名是因为一口名“宇宙锋”的宝剑，所以该剧又名《一口剑》。剧演秦二世胡亥时大臣赵高专权，亲家匡洪忠直不阿，不肯趋炎附势。赵高设计命人盗取匡家的“宇宙锋”剑行刺胡亥。胡亥震怒，抄斩匡门。匡洪子匡扶在其妻赵女艳容的帮助下出逃，艳容回到娘家。胡亥欲立艳容为嫔妃，艳容断然拒绝。为反抗强权，艳容在使女哑奴的帮助下，假装疯癫。

梅兰芳从学会这出戏开始，就一直比较偏爱这出戏，他不断地琢磨这出戏的表演，精益求精，直臻化境。到30岁以后，越唱越上瘾，每逢演出，管事的给他派戏，别的戏可以随便排，但只有《宇宙锋》是梅兰芳的指定剧目，一定要派进去唱几回。梅兰芳喜欢这出戏也是因为受到冯耿光很大的影响，尽管赵女并不是真实的历史人物，而是出于剧作家的虚构，冯耿光仍然颇为欣赏赵女这样一位“富贵不能淫，威武不能屈”的奇女子，梅兰芳每次贴演《宇宙锋》，冯耿光都必定要来观看。发现演出中有什么缺点，就立即指出来;听到别人对这出戏的批评，也立即转述给梅兰芳听。

以前，《宇宙锋》是一出纯粹的青衣唱工戏，没有什么做工，更谈不上表情，其他前辈演员包括老夫子陈德霖唱这出戏时，也都是谨守旧规，就是抱着肚子傻唱的那种。梅兰芳觉得在如何表现赵女复杂的心情上大有文章可做，这里面的身段、表情、唱腔三方面，都大有发挥的余地。面对暗示她装疯的哑奴，她要表现真面目;面对胡亥和赵高，她要让他们相信她是真的疯了;在她自己，还要表现出自己在沉吟思索……由此，梅兰芳在身段、表情、唱腔方面不断进行修改和提炼，从而把复杂的、深层次的人物内心世界细致人微、栩栩如生地体现出来了。比如，在“修本”和“金殿”两出中，同样是装疯，疯的表现却又不一样，“修本”一场，她是在家里装疯，在父亲面前装疯，采用摇摆扭捏的姿态，通过缓慢的歌唱舞蹈作试探性的反抗。到了金殿装疯，就把身段处处放大了做，用小生的身段做出高视阔步、旁若无人的样子，并当着满朝文武大臣，痛快淋漓地骂了皇帝一场。面对斩首的威胁，她也丝毫不惧，终于成功地让皇帝相信她真的是疯了，从而放过了她。下了金殿，再见到哑奴，退场进去，戏就算结束了，就这一会儿工夫的表情，梅兰芳也毫不松懈，而是做出又悲又喜，胸中好像有说不尽的千言万语的样子，跟着就是带着哭声的三笑，正所谓长歌当哭。

因为太喜欢这出戏了，当李寿山带给他全本《宇宙锋》的本子时，梅兰芳立即就动议改演全本。这个老本子，是从匡、赵两家说亲起，演到匡扶与赵女团圆为止。唱完“金殿”一场，后面还有很多情节。这样演起来所费的时间就很长。这样地唱了一个时期，感到“金殿”唱完，高潮已经过去，后面的情节不过是平铺直叙，结束故事而已，就改成演至“金殿”为止。前面的场子也有部分的删改。所以，后期梅兰芳所唱，虽然名为全本，其实在故事上不能算全了。这是梅兰芳花时间最多、用功夫最深的一出戏，直至晚年，仍然经常演出，并仍不时虚心根据观众反应做一些小的修改。比如，1951年梅剧团在沈阳公演全本《宇宙锋》，匡扶婚后，向父亲称述赵女之好，匡洪说：“妇女之言，不可深信。”台下起了一阵含有讽刺性的轻微笑声。第二天，梅就交待演匡扶的演员，下次演到这里时，台词要改一下。在齐齐哈尔演出时，有一位同志提意见说，如果把秦二世扮得面黄肌瘦，将能更好地表达这个庸愚好色、无道昏君的性格，下一次演出时，梅兰芳就交代演员，化妆时在鼻子上抹几点白粉，勾几笔黑线，线条要细，最好在若有若无之间。从这一细节足可看出，在演《宇宙锋》的几十年间，梅兰芳下了多少功夫。

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