美国是一个由多民族组成的国家——欧洲移民、黑人、拉美人及部分亚洲人。由于欧洲人在人数及经济、文化中占主导地位，因而十九世纪的美国音乐无论从创作上还是演奏上，都是照搬欧洲，基本上还是欧洲音乐的一个分子。从19世纪末到20世纪初，美国的音乐出现了一个强大的民族化的倾向，许多作曲家都希望能创作出“其特点使人一下子就感到这是一部真正的美国作品”的音乐来。但就什么是美国音乐这个问题，人们争论不休。尽管当时美国在经济上已经相当发达，在这个强大的经济基础上，音乐的表演艺术也达到了世界一流水平，大都会歌剧院、纽约爱乐乐团等表演团体都已在全球享有盛誉，欧洲的许多音乐家都来美国表演，但是美国音乐，美国的音乐创作，在世界严肃音乐乐坛上却一直没有一个与自己的国家相适应的地位。这个许多美国音乐家未能解决的难题，终于被格什温解决了。

格什温可以说是美国音乐中的一个传奇式人物。他没有受过正规的音乐教育，十五岁就在出版社当了音乐推销员，为了生存，他当过秘书，写过音乐喜剧，但这并不是他的追求。真正推动格什温的动力是他对艺术、对事业的追求。所有的杰出人物与庸庸碌碌之辈最根本的区别也就是在有没有这种追求。尽管每个人追求的目标不同，但这种执着的追求，这种为了事业而献身的精神，正是格什温的成功之道。格什温具有天才是无疑的，他那高超的即兴演奏能力，他非凡的音乐记忆力，他的创作才能，都说明了他的天才，但这种天才必须加上个人的勤奋及对艺术的追求精神才能发挥出来，也才能获得成功。

1924年2月12日，格什温终于拿出一部任何人一听就会知道这是一部地地道道的美国作品——《蓝色狂想曲》。这不仅解决了多年争论不休的“什么是美国音乐”这一难题，而且使美国音乐终于有了一部能在世界最优秀的交响性音乐作品中占有一席之地的真正的杰作。格什温的作品有着广泛的艺术概括能力和深刻的艺术感染力。他把非洲——美国音乐中的最优秀，最有生命力，最富有表现力，又是最有乡土气息的，并且往往是被人们所误解的东西发掘出来了，创造了一些几乎使所有的人都为之倾倒的优秀杰作。

格什温的优秀的交响音乐作品除了《蓝色狂想曲》外，还有《F大调钢琴协奏曲》、《第二狂想曲》、《一个美国人在巴黎》等，所有这一切都成为世界音乐宝库中的奇葩。它们不仅受到了世界各国音乐爱好者的欣赏和珍爱，而且受到了许多音乐权威的高度评价。

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