恩格斯关注艺术，对音乐尤甚。据德文 《马克思恩格斯全集》历史考证版资料，青年恩格斯在不来梅和柏林期间就曾写过大量信件，表明他对音乐的兴趣，叙述他在德国生动的音乐生活。

较为全面反映恩格斯音乐传播思想的文章当属《莱茵省的节日》，该文写于1842年5月6日，发表于同年5月14日 《莱茵政治、商业和工业日报》 (简称《莱茵报》) 第134期上。写作该文的原因是，第24届下莱茵河音乐节于1842年5月15—17日在德国西部的杜塞尔多夫举办。

恩格斯在该文中用生动鲜活的笔触阐释了他自己对音乐传播的感受和观点。他首先提出，现代诸多传统悠久的大规模民间艺术庆典，大多发源于古代宗教性社会交往活动，特别是古代的宗教仪式。但随着历史的发展，其宗教意义逐渐式微而演变成以艺术活动为主的一般性社交活动。在各种艺术庆典中，恩格斯认为音乐艺术最受民众青睐，他写道：“在一切艺术中，正是音乐最适于构成这种友好的省城集会的核心” (2版2卷438页)。显然，恩格斯将音乐摆在了艺术活动最崇高的位置上。

恩格斯将音乐演奏和古代剧场表演进行了对比。他认为，在古代，悲剧演出能够起到集会、协作、交流、传播的作用，因为 “手抄的悲剧剧本，只有不多的人才能读到”，因而对古希腊人来说，“只有逢到重大节日，舞台才活跃起来”。但现在不同了，由于 “印刷术使每一个新剧目都传遍全德国”，因而“每座城市都有自己的剧院，每天晚上都有演出”。正是传播手段的进步使得 “戏剧再也不可能成为重大集会的核心了”，于是恩格斯下结论说： “应当起用另一种艺术，而这只能是音乐”。恩格斯用音乐代替了古老戏剧的地位，他明确地说： 音乐 “影响所及的范围相当于古希腊的戏剧”。“只有音乐才允许为数众多的人进行协作，甚而由此获得相当强的表现力; 音乐是唯一使享受和生动的演奏协调起来的艺术” (2版2卷438页)。

参加当今莱茵河河畔杜塞尔多夫音乐节的游客

恩格斯所说的 “音乐是唯一使享受和生动的演奏协调起来的艺术” 这句话是对音乐传播的精辟阐述，其意义在于，它指出了音乐的传播过程有别于其他艺术传播过程的特殊性，那就是： 在音乐传播过程中，传播者和受众必须紧紧捆绑在一起，须臾不能分离; 作品的演奏与聆听必须处在 “同一时空”之中，构成 “面对面” 亲切接触的紧密关系; “演奏者”与 “欣赏者” 虽然占据着各自的位置，并不混同，但二者却又互为表里，不可或缺，成为一个传-受统一体。在恩格斯看来，享受 (即音乐信息的接受者) 与演奏 (即音乐信息的传播者) 必须处于同一时间点上和同一空间之中，这样，二者就因音乐的发生而紧密联系在一起。

根据这个前提，恩格斯得出了重要的推论： “音乐只有乐谱而不演奏出来让人听到，就不能使我们得到享受”。他在这里指明，音乐是切实的听觉艺术，音乐必须聆听。

恩格斯谈音乐的传播，表达了他对人世间交往的一种理想境界的向往，那就是人与人之间通过音乐的传播而达致的生动交流与亲密沟通的欢乐境界。因此，恩格斯显然又不是单纯为音乐而传播音乐的，他说： “音乐在这里不是主要的。那什么是主要的呢? 音乐节才是主要的。圆心没有圆周就不成其为圆，同样，没有愉快友好的生活，音乐也就不成其为音乐了，因为愉快友好的生活构成音乐这一中心的圆周。” (2版2卷438页) 音乐节是一种规模化的群体交往活动，正是这种群体交往，才需要音乐，为此，恩格斯补充道： “只有音乐才允许为数众多的人进行协作。” 有了音乐，也就有了享受和演奏协调起来的艺术，也就有了演奏者与倾听者之间，甚至于演奏者与演奏者和倾听者与倾听者之间最真挚而亲切的沟通与交流。这正是音乐传播的核心要义。

恩格斯还高度赞赏了德国人的音乐气质： “德国人能赞美和扶植音乐，他们在各民族中是音乐之王，因为只有德国人才能把人类情感中最崇高和最神圣的东西，即最内心的秘密从其隐匿的深处揭示出来，并且通过音乐表现出来，同样，也只有德国人才能极其充分地感受到音乐的力量，彻底地理解乐器和歌曲的语言。” (2版2卷438页) 这段话除了表现出青年恩格斯对祖国的热爱之情外，还蕴涵着一个深奥的命题——音乐到底传达了什么的问题，即音乐传播的意义问题。显然，恩格斯认为，音乐传达了情感。这是某种 “最崇高” “最神圣”“最内心” 的东西。

恩格斯始终认为，在人的全面发展的形态中，最高级的精神享受即艺术享受应当占据主要地位。而在艺术之中又以音乐为其翘楚，这显然是与音乐传播的特点息息相关的。

本文地址： https://www.yishiweijian.com/makesizhuyi/20221213454.html

文章来源：主编

版权声明：除非特别标注，否则均为本站原创文章，转载时请以链接形式注明文章出处。