调整美术(包括绘画、雕塑等艺术)工作者与欣赏者群众之间、美术工作者之间、美术工作者与国家、社会之间关系的行为准则和规范，是一般的社会职业道德在美术工作者实践中的特殊表现和具体化。

美术工作者道德有长远的历史渊源。早在美术形成为一门独立的艺术之后，从事美术专业人员的道德即已产生。我国的美术产生于原始时期，至夏商周三代已成郁郁彬彬的文化品种。当时的美术作品多与道德礼教相结合，无不寓警戒劝恶之意，起到“成教化、助人论、穷神变、探幽微”(张彦远：《历代名画记》)的作用。这一特征，使美术作品常常带有浓郁的道德性内容，具有表现道德思想的特点，并逐渐形成为我国美术的传统，影响到后世。此外，自秦汉以后，美术界受老庄美学思想的影响，崇尚于表现个人的自由情趣，强调创作者要有纯洁的审美心胸，以求得与天合一，感受宇宙、历史和人生的本性和生命之道。以后，历代的美术作品多以反映人生崎岖坎坷中的种种情趣，表现对社会黑暗的不满，对人民痛苦的同情等思想情感为主要内容。所以，历代对于美术家都注重道德品质的修养，讲求笔墨虽出于手，实根于心，强调画品出于人品，非清操卓行则不能工。凡著名之美术家，诸如：顾恺之、宗炳、阎立本、吴道子、荆浩、巨然、苏轼、夏圭、倪瓒、唐寅、徐渭、朱耷、郑板桥、直至现代的齐白石、徐悲鸿等人，都是具有高尚品德、宏远之抱负、卓越的识见、渊博的学识和广阔深厚的生活经历，因而才达到登峰造极的艺术成就。世界上各国的美术家也都是艺高德重，不仅苦心钻研美术的技艺，而且热切地追求美德。达·芬奇说过：“追求美德决不会落空。”“人的美德的荣誉比他的财富的荣誉不知大多少倍。”(《芬奇论绘画》人民美术出版社1979年版第53—54页)他们认为，一切真正创造性的努力，是在人的心灵深处完成的。他们热爱人生，同情人民，憎恶黑暗、率直坦白、情感真挚、具有非凡的智慧和顽强的意志，在美术作品中歌颂正义善良，表现伟大的思想和高尚的道德，受到世界各国人民的尊敬。社会主义时期的美术工作者，继承了中外前辈美术家的优秀道德品质，并根据社会主义时代的要求和美术工作者之间关系的特点而形成了美术工作者的道德规范，内容如下：

①高度的社会责任感。社会主义时代一切艺术的创作目的都是为人民服务，为社会主义服务。美术工作者要通过美术作品表现时代生活和人民的崇高的精神和优秀的品质。用各种不同品种、不同风格的美术作品满足人民不同层次的需要。为此，要正确处理创作与经济效益的关系，以人民的需求为重。②刻苦学艺，锐意求新。学习美术创作要严肃认真，踏实刻苦，勤恳顽强，坚持不懈，精益求精。要投身到生活中去，体验人民的甘苦，到大自然中去，遍游名山大川，壮丽山河，领略大自然的莽莽气韵。这样，才能神采满目，产生奇思佳构，使笔端情思浸染，气韵生动，富于情趣。只有面向生活，探人生之究竟，师事自然，穷造化之神奇，广泛借鉴中外美术经验，才能突破成规，超卓群流，独具一格。切不可浮光掠影，浅尝辄止，或投机取巧，闭门虚构。③互相尊重，团结合作。不同流派的美术家，都应该互相尊重，互相学习，相互切磋技艺，不能互相攻击，相互贬低，影响团结。此外，美术作品除绘画、雕塑多为个人创作外，许多品种的美术作品，如工艺美术、装饰美术，以及成为戏剧和电影的一部分的舞台美术和电影美术，多是集体合作才能完成的。这些美术工作者之间要密切协作，反对单纯突出个人的特殊，不顾统一的构思，以至影响作品的完成。④虚心接受批评，不断提高自己的水平。美术工作者要有自知之明。对于来自人民群众或批评家的意见，要虚心听取，接受正确意见，以不断鞭策自己。万不可稍有所为，便自以为才华横溢，目中无人，听不进批评意见，作茧自缚，使自己停滞不前。⑤注意社会效果。好的作品可以美化人民的生活，提高人民的审美情感、陶冶人民的情操。低级下流、淫秽不堪的美术品则成为腐蚀人民灵魂的毒品。美术工作者应追求积极效果，决不能只为了金钱而迎合下流趣味。

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