寓音乐于美术是乔尔乔内对美术改革的谋略。乔尔乔内是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派著名的画家、意大利绘画彻底革新者、架上绘画先行者。他也是威尼斯画派进入黄金时代的第一个杰出的代表人物。

乔尔乔内所生活的年代正是意大利经济日益衰落、文艺复兴运动在其他地方开始宣告结束的时期，而威尼斯的文化艺术在这时期却呈现出前所未有的繁荣。威尼斯艺术到这时开始作为商品向海外输出，大部分绘画离开墙壁，用轻便的画布和不易裂开的油膏作油画。

乔尔乔内的作品大多是架上绘画，架上绘画是指在画架上制作，而且可以移动供陈列之用的美术作品。架上绘画是和不能随便移动的壁画、书籍插图画等相对而言的美术作品。因此美术家们称他为“意大利架上绘画的先行者。”

乔尔乔内对威尼斯画派，对意大利绘画来说，其艺术成就无论从精神上，还是从技巧上看，他都是一个彻底的革新者。第一，他的作品有很强的音乐感。这是由于艺术家本人就是一位音乐家的缘故。他的作品好象是一首美丽的乐章，以柔和明媚和流畅、抑扬的调子为基础，组成了欢乐的奏鸣曲。他所描绘的线条似优美的旋律，色彩则如丰富的和声，画面构成雅致而又和谐，是画家宽厚心田的写照。他以音乐为题材创作了《田园合奏》等名作，而且使音乐的美感渗透在所有的作品中。第二，他的艺术最有特色的要素是那迷人的绚丽多彩和对女性人体美的卓越表现。他的造型特色，已经完全融化到血肉人体之中，给人以强烈的生命感，难怪同时代的艺术家都交口称赞他那精湛的技艺，说他就是“为了使人体形象富有生气而诞生的”。第三，他的作品构图新颖，别具一格，特别是他把风景提高到与人物同等的地位，他把人物和风景背景结合得自然得体，其风景与人物均来源于生活，又高于生活。

乔尔乔内的作品在摆脱中世纪传统束缚上，比起他的前辈和老师来，可以说走得更远、更大胆、更彻底。他的画充分体现了世俗的精神，已经彻底战胜了宗教禁欲主义。在他的作品中现实主义原则已经确立，他把人的高尚情操、美妙的大自然和富于诗趣的意境巧妙、和谐推向它的辉煌时代。苏联美术家认为乔尔乔内的艺术，不仅标志着威尼斯绘画的重大转变，而且也标志着欧洲绘画的重大转变。他的艺术对提香和后代画家都产生了深远的影响。

本文地址： https://www.yishiweijian.com/lishibaike/20221212852.html

文章来源：主编

版权声明：除非特别标注，否则均为本站原创文章，转载时请以链接形式注明文章出处。