帕莱斯特里那改革音乐的谋略。帕莱斯特里那是意大利文艺复兴时期杰出的音乐家，他一生写了大量著名的乐曲，被誉为“音乐之王”。

文艺复兴时期的音乐和这个时期的其他艺术一样，都是以人文主义为旗帜，主张音乐世俗化，力图摆脱中世纪禁欲主义的束缚，这种新音乐的出现为近代音乐向自由倾向的发展奠定了基础。16世纪产生了一批具有文艺复兴时期特征的音乐大师，如意大利威尼斯的安德烈·阿·戛布列利和他的外甥乔凡尼·戛布列利，他们创作了为人们喜爱的更为华丽、热情、辉煌的声乐曲，曲体也较自由，同时他们还发展了器乐曲，他们的作品均反映了文艺复兴时代的特征。音乐史上被称为“乐圣”的罗马作曲家帕莱斯特里那又前进了一步，他创造了无伴奏的教会合唱曲的崭新形式，他还创作了大量牧歌。所谓“牧歌”原是牧人和农民在劳动之暇所唱的歌，它不是宗教性音乐，而是具有田园风味的世俗音乐。帕莱特里那的乐曲尽管是以复调音乐(指若干声部的旋律同时进行而组合成相互关联的有机整体)的形式创作出来的，但他不象文艺复兴时期尼德兰音乐家那样单纯炫耀技巧，而是把技巧作为音乐的表现手段，以严谨的和声作为音乐表现的基础。这样，帕莱斯特里那便在传统音乐的基础上，朝着崭新的音乐道路迈进了一大步。

帕莱斯特里那虽是天主教最重要、最著名的音乐家，但是他的音乐来自下层，有一定的思想深度和感情深度，人们喜爱他的乐曲，他写的乐章安详、肃穆而又高雅，人们如果把他写的几条旋律合在一起(即对位法)，同时演唱时，能使人产生一种庄重的立体感。作为无伴奏合唱，他创作的乐曲格外纯净、淡雅、赋有抒情诗般的意境。

帕莱斯特里那于1554年首次发表了自己创作的诗歌和弥撒集。牧歌形式自由，可以用各种形式写，也可以用各种形式演奏，帕莱斯特里那的牧歌所采用的是无伴奏的合唱形式。他用这种形式写的牧歌有180余首，他把这种本来属于非宗教性的富于田园风味的牧歌大部分大胆用于教会，深受群众欢迎。

1560年左右，当时宗教改革和反宗教改革斗争非常激烈，这也反映在音乐领域。天主教当局认为音乐领域出现和声是一种“堕落”，采用世俗音乐也是对教会的亵渎。最后双方妥协，不再恢复古代单调音乐，继续使用新的复调音乐，但不准流入世俗，当时教会责成帕莱斯特里那身体力行做出榜样来，他为了使教会音乐成为理想的范例，创作了动人肺腑的《马采鲁斯教皇弥撒曲》和其他一些作品，这部作品成为宗教音乐的典范，直至今日它仍在世界各地教会中咏唱。

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