拉斐尔是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。临摹是他成为艺术大师的谋略之一。

拉斐尔是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师。他非常善于学习别人的长处。法国现代美术史家赖那特把拉斐尔的这个特点，说成是他的“天才造诣的真相”。拉斐尔在人物处理上汲取了达·芬奇的庄严和崇高的女性美。他塑造的人物既有米开朗基罗的强劲雕塑感，又有波提切利的优美;同时他还采取了达·芬奇细腻微妙的明暗转移法，并融合了希腊的古典美，使他的艺术形象，比波提切利的更为结实、健康、生动感人，也比达·芬奇的人物形象更为柔和、优雅。在场景处理上，他汲取了米开朗基罗壁画复杂多样的构图美。在色彩和色调的处理上，他又汲取了威尼斯画派光泽而又透明的色彩法，经过长期的艺术实践和磨炼，从而形成独特的艺术风格。他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗。特别是他塑造的众多圣母像最负盛名，迄今仍为人们所称道，他的圣母寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，因此美术史上都尊称他为“画圣”。

拉斐尔敏尔好学，他埋头钻研了从乔托、马萨尼、多纳太罗、菲利浦、利比波提切利等两个多世纪以来佛罗伦萨诸大师的绘画和雕刻，特别是他仔细研究和临摹了达·芬奇和米开朗基罗的作品，使他受到了莫大的启迪和鼓舞。他留下大量的临摹草图，说明拉斐尔谦虚好学，能做到无成见地学习别人的长处，为他以后的艺术的发展打下了坚实的基础，从而逐渐形成了自己的独特的圆润、柔和 、秀美、典 雅的风格， 成为文艺复兴盛期绘画中的一杰。

拉斐尔给我们留下了许多幅非常优美的圣母像，他的圣母像大多被画家描写成为平民式的母性，表现纯朴、善良、和蔼可亲，并且充满了母爱和人情味。他的圣母像不但获得人们群众的喜爱，而且也被历来的艺术家和研究家所称赞。他用世俗化的描写来处理圣母子这样一类传统宗教题材。他笔下的圣母，形象非常温柔，美丽，完全是一个生活中年轻的洋溢着幸福和欢乐的少妇。在她身后和周围往往画成一片优美的田园风光，两个天真无邪的婴孩耶稣和约翰，在她的膝下嘻笑玩耍。没有任何神秘色彩和禁欲主义气味，画家不过是借圣母玛利亚之名歌颂了普通女性的美，体现了他的人文主义思想。正如普列汉诺夫在他的《没有地址的信》中所说：“拉斐尔的圣母像是世俗的理想占胜基督教的修道院的理想的最突出的艺术表现之一。”因此他的圣母像博得了伟大的声誉。时至今日，意大利妇女还以他的圣母形象作为衡量女性美的标准。她们说只有长得象拉斐尔所画的圣母那样，才算是漂亮女子。

他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，不仅影响了“巴洛克”，而且对17世纪法国的古典学派，甚至对法国大革命后的古典主义都产生了深远的影响。拉斐尔的艺术影响艺术界达三个世纪之久，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉。

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